FIGLIA — Celebrating family, femininity, and the uniqueness of nature. 

CHIVAS REGAL — Bringing modern prestige to the luxury drinks sector.

MOVE UNITED — Changing the way our world views disability.

EVRI — Transforming the national icon to celebrate the diversity of its people and communities it serves.

NOC — Removing distractions to leave an impression in a busy city.

AMSTELDOK — Building a place to create.

LA MATRIZ — Defining the creative heart of Madrid.

NESPRESSO — Tracing the story of the iconic brand back to its true origins.

Great brands are built on broad foundations.

INVICTUS GAMES — Creating a global sports brand with purpose.

FRITZ KOLA — Casting brand attitude in glass. 

DREAMHACK — Creating a space where the gaming community comes to life.

REFINITIV — Bringing break-through technology to the world.

MOTIV — Inspiring consumers to achieve a balanced life.

CHINA DUTY FREE — A new visual digital experience bringing the extraordinary to the everyday.

AXEL SPRINGER — Empowering free decisions.

WORLD TABLE TENNIS — Bringing the game to the world.

ELLIPTIC — Making complex technology more human.

CLEAR MOBILE — Cutting through the jargon with mobile made simple.

SRF SPORT — Getting closer to the heart of Swiss sport.

ARTE — Attracting new audiences with a new brand.

ESL — Creating a world-leading identity for the world's fastest-growing industry.

SWIRE PROPERTIES — Expressing brand ethos through contemporary art.

WPP CORPORATE REPORTING — Showcasing the power of creativity.

RIOT GAMES — Celebrating the 10th "Annie-versary" of League of Legends China.

PHYTORESTORE — Shaping the future of a nature pioneer. 

THE NATIONAL GALLERY — Finding fresh and innovative ways to inspire a city. 

SHELTER — Igniting the spirit of activism to fight for safe homes, for everyone.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA — Dancing on the edge of a volcano.

Microsoft's climb back to the top of the tech industry.

SHAKESPEARE'S GLOBE — Colliding old and new for a new generation.

CIELO SOMMERSO — Celebrating ancient tradition through contrast.

Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur

Wir gratulieren SRF Sport, dem London Symphony Orchestra und unseren Teams zu den Auszeichnungen bei den Internationalen Eyes & Ears Awards.
Unsere Arbeit für SRF Sport wurde mit Gold in der Kategorie Sportdesign ausgezeichnet, die Saisonkampagne des London Symphony Orchestra für Master Conductor erhielt Silber für das beste Design in Print- oder Plakatwerbung.


Die internationalen Eyes & Ears Awards zeichnen die besten Produktionen in den Bereichen Design, Promotion und Marketing in den Medien und im Rundfunk aus.

#### AWARDS

*Gold*  
Sports Design - SRF Sport


*Silber*  
Beste Gestaltung Print- oder Plakatwerbung − LSO Master Conductor
Alle Auszeichnungen im Überblick: 24. Internationale Eyes & Ears Awards:[24th International Eyes & Ears Awards](https://eeofe.org/en/calendar/eyes-ears/2022/awards/winners/)

Und warum sie jetzt am Ball bleiben müssen.

Mit rasant wachsenden Zuschauerzahlen und einer begehrten jungen Zielgruppe, die über traditionelle Medien immer schwieriger zu erreichen wird, bietet esports Marken eine unvergleichliche Bühne für ihre Kommunikation. Neben neuen Touchpoints und bisher unbeachteten Möglichkeiten für Markenbildung und Employer Branding, macht ein globales Publikum mit einer halben Milliarde Fans den digitalen Sport unaufhaltbar. Für Marken und ihre Verantwortlichen heißt das konkret: Klischees und Vorstellungen der sozial-abgeschotteten Keller-Gamer fallen lassen und stattdessen die Chance ergreifen, eine neue Generation von Sportfans zu erreichen und die esports-Welt in der Marken- und Kommunikationsstrategie langfristig einzubeziehen.

Der durchschnittliche esports-Fan ist 27 Jahre, hat ein jährliches Einkommen von 74.000 US Dollar und investiert wöchentlich über sechs Stunden in sein digitales Hobby. Nicht zu verwechseln mit Gaming als Freizeitbeschäftigung, ist E-Sports ein professionelles, wettbewerbsorientiertes Videospiel, bei dem Sportler und Sportlerinnen typischerweise in Teams vor Live-, Fernseh- und Online-Zuschauern gegeneinander antreten. Wie bei jeder anderen Sportart gibt es weltweit Massen an Spieler, die auf einem vergleichsweise niedrigen Niveau spielen, aber nur einige wenige mit einem außergewöhnlichen Können, die es schaffen, ein Publikum zu unterhalten. Diese Dynamik ist bei esports nicht anders – und an dem Punkt, an dem es mehr Fans als Spieler gibt, wird Gaming zum Sport.

#### Wiederholte Zuschauerrekorde

Zum weltweiten Gaming- und esports-Publikum zählen mittlerweile zweieinhalb Milliarden aktive Spieler und eine halbe Milliarde Fans. Während des globalen COVID-19 Lockdowns brechen E-Sports- Übertragungen erneut Zuschauerrekorde und erreichen ein breiteres Publikum als je zuvor. Im Gegensatz zu traditionellen Sportarten, hat sich esports effektiv an den Lockdown angepasst. Live-Sportturniere können problemlos online durchgeführt und verfolgt werden und sind damit innerhalb kürzester Zeit als bevorzugte Live-Sportart im Mittelpunkt des Geschehens gerückt. Gleichzeitig greifen Veranstalter traditioneller Sportarten den Hype auf und wenden sich zunehmend den esports zu: In der ePremier League Invitational, einer esports-Liga, die als Reaktion auf den Lockdown ins Leben gerufen wurde, treten Profifußballer im Spiel FIFA 20 von zu Hause aus gegeneinander an. Bei der ersten Ausgabe des Turniers wurden mehr als 150 Millionen Zuschauer gezählt.

#### Wie Marken mitspielen können

Der Begriff E-Sports steht für mehr als 100 unterschiedliche Communities und ist damit vergleichbar mit dem Begriff Ballsportarten: Denn genau wie im traditionellen Sport ist nicht jede Sportart und auch nicht jedes Publikum gleich. Es ist für Marken daher unerlässlich, auch im esport die Sportarten getrennt zu betrachten und jedes Publikum als eine alleinstehende Einheit zu behandeln. Wenn eine Marke dies berücksichtigt, kann sie sich auf drei Wegen ins Spiel einbringen:

##### Sponsorships:

Durch das Sponsoring von Ligen, Turnieren und Teams können Marken eine starke Bindung zu den E-Sports-Communities entwickeln. So werden Fans eine Marke bleibend mit einem gesponserten Team in Verbindung bringen, wodurch sich die Markenbildung und -loyalität kontinuierlich und langfristig aufbauen lässt. DHL macht es seit mehreren Jahren vor und hat bei ESL One eine starke Beziehung zur Dota-2-Community aufgebaut. Obwohl keine offensichtliche Verbindung zu E-Sports oder der Community besteht, ist DHL als Marke authentisch geblieben, nimmt sich selbst nicht zu ernst, gibt auf sinnvolle Weise der Community etwas zurück und hat sich damit einen unschlagbaren Status in der Dota-2- Community erbarbeitet. Der Underdog-Sponsor verfolgt dabei ein klares Ziel: eine sichtbare Arbeitgebermarke schaffen. Mit einem Engagement im E-Sports nutzt DHL die Chance, die eigene Marke sowie Unternehmenswerte an eine Zielgruppe zu bringen, die durch traditionelle Medien nur schwer zu erreichen ist – für das Recruiting ein lohnenswerter Schritt, um u.a. Berufseinsteiger für sich zu gewinnen. Sowohl im digitalen Raum als auch bei hallenfüllenden Events lernen die technikaffinen Gamingfans das Unternehmen von einer völlig neuen Seite kennen und nehmen die Marke als potentiellen, attraktiven Arbeitgeber wahr.

##### Activation:

Durch das Aufgreifen aktueller, lokaler und kultureller Ereignisse können Marken den Fokus auf sich ziehen und das Interesse der Fans innerhalb der esports-Communities wecken. So hat es die amerikanische Burgerkette Wendy’s getan: Sie nutzte im vergangenen Jahr den Hype um das populäre Spiel Fortnite und setzte gekonnt ihr Markenversprechen „The Home of Fresh, Never Frozen Beef Since 1969“ ein. Statt sich im Spiel gegenseitig zu vernichten, forderte der Fast-Food-Riese die Spieler auf, innerhalb der Spielewelt Gefriertruhen zu zerstören. Diese Aktion löste eine weltweite Begeisterung aus, die durch Top-Influencer noch verstärkt wurde. Mit der „Food Fight“-Aktion gelang es Wendy’s, ihre Erwähnungen auf den sozialen Kanälen um 119% zu steigern.

##### Innovation:

Durch Innovationen, die gezielt auf die esports-Communities zugeschnitten sind, können Marken die Aufmerksamkeit von Konsumenten weltweit gewinnen. 2018 folgte Mountain Dew diesen Weg, indem der Limonadenhersteller das E-Sport-spezifische Getränk „AMP Game Fuel“ auf den Markt brachte. Der Energydrink verbessert nachweislich die Genauigkeit und Wachsamkeit der esportler, zwei wesentliche Komponenten für ein leistungsstarkes Profispiel. Verstärkt durch Liga-Sponsoring, Werbekampagnen und Influencer Marketing ist AMP Game Fuel zu einem integralen Bestandteil der esport-Kultur geworden. Seit 2019 werden 40% des Marketingbudgets von Mountain Dew für die Gaming-Community eingesetzt.

#### Jung, engagiert, werberesistent: Wieso Marken in esports investieren sollten

Das E-Sports-Universum bietet Unternehmen neue Möglichkeiten und Touchpoints, ihre Markenbildung innerhalb einer der aktuell bedeutendsten Zielgruppen auf ein neues Level zu bringen und Konsumenten nachhaltig für ihre Marke zu begeistern. Vier ausschlaggebende Gründe sprechen für ein Engagement im Bereich esports:

1. Rasantes Zuschauerwachstum: Das weltweite E-Sports-Publikum überholt zunehmend die Zuschauerzahlen der traditionellen Sportarten. So hatte ESL, die größte E-Sports Organisation der Welt und Organisator vieler E-Sports-Ligen, vergangenes Jahr 242 Millionen Zuschauer. Im Vergleich kam NFL letztes Jahr gerade einmal auf 180 Millionen Zuschauer.
2. Jüngstes Publikum: Im professionellen Sport hat E-Sports das jüngste Publikum. Während im E-Sports der Altersdurchschnitt bei 27 Jahren liegt, liegt er beispielsweise in der Premier League bei 43 Jahren.
3. Engagiertere Fans: Fans traditioneller Sportarten investieren wöchentlich knappe zweieinhalb Stunden in ihr Hobby. E-Sports-Fans hingegen verbringen mehr als sechs Stunden vor den Bildschirmen und sind damit deutlich engagierter als der durchschnittliche, traditionelle Sportfan.
4. Werberesistente Zielgruppe: esports erreicht ein Publikum, das mittlerweile weitgehend unerreichbar für traditionelle Medien ist. So werden 39% aller esports-Fans nicht durch TV-Werbung erreicht.

Obwohl die Branche traditionell männlich dominiert ist, ist der aktuelle Zuwachs an weiblichen Profispielern und Fans massiv. E-Sports bietet Marken dadurch ein unvergleichliches Spielfeld und eine enorme Chance, sich mit jungen Sportsfans und der wachsenden B2G (Business to Gamers)-Audience zu engagieren. Diese tendenziell schwierig erreichbare Zielgruppe, die traditionellen Medien skeptisch gegenüber ist, ist eine Herausforderung für klassisches Markenengagement. Schafft es eine Marke aber, sich auf passende Art und Weise mit dem Publikum zu verbinden, wartet nicht nur die Aufmerksamkeit von 500 Millionen Zuschauern, sondern auch eine einmalige Möglichkeit, eine Love Brand aufzubauen: Loyale E-Sports-Fans schätzen vor allem Marken, die mit ihrem emphatischen emotionalen Engagement etwas Sinnvolles leisten, das direkt bei Fans und ihren Communities ankommt. Handeln Marken authentisch, so schaffen sie Vertrauen und werden vom esportss-Volk mit offenen Armen aufgenommen – und bleiben sie langfristig am Ball, ist E-Sports für Marken ein Brand Booster, der nicht zu unterschätzen ist.

Gratulation an Notpla und unser Team, die den renommierten Design Grand Prix bei den Cannes Lions gewonnen haben.

Superunion und die nachhaltige Verpackungsmarke [Notpla](https://www.notpla.com/) wurden heute mit dem [Design Grand Prix](https://adage.com/creativity/work/cannes-lions-2021-grand-prix-wpp-superunion-seaweed-packaging-notpla/2344976) beim diesjährigen Cannes Lions International Festival of Creativity ausgezeichnet. Gemeinsam mit dem revolutionären Unternehmen, das Verpackungsmaterial aus Algen herstellt, hat Superunion einen Namen, eine Markenstrategie und eine Markenidentität entwickelt, die das Unternehmen als Vorreiter im Bereich Nachhaltigkeit positioniert.

Notpla wurde 2014 von Pierre-Yves Paslier und Rodrigo Garcia Gonzalez gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, herkömmliche Verpackungen, auf natürliche Weise verschwinden zu lassen. Notpla bietet eine nachhaltige Alternative zu Einweg-Plastikverpackungen, indem es Material auf Algenbasis verwendet, das sich innerhalb von wenigen Wochen zersetzt. Notpla kann direkt als Ersatz für Plastikbecher bei Sportveranstaltungen, Festivals und privaten Feiern sowie als Tütchen für Gewürze verwendet werden. Des Weiteren kann das Material zu dünnen Folien oder einer Beschichtung für Karton verarbeitet werden. So kann Notpla für eine breite Produktpalette eingesetzt werden.

Im Rahmen des preisgekrönten Projekts kreierte Superunion den Namen Notpla – ein Akronym für "not plastic" – um den natürlichen Charakter der Verpackung zu illustrieren und die Marke in einem wettbewerbsstarken Markt für Biokunststoffe hervorzuheben. Der Name wurde entwickelt, um eine schlichte, aber mutige Definition dessen zu sein, was das Unternehmen ist: Nicht Plastik, sondern Innovation. Dabei ist Notpla mehr als nur eine Marke – es ist auch der Name ihres revolutionären Materials.

Das Kernziel des Unternehmens ist deutlich: Plastik verschwinden zu lassen. So spiegelt das animierte Logo ein Gefäß wider, das mit Wasser gefüllt werden kann. Sobald es entleert wird, verschwindet das Äußere, genau wie die Verpackung. Der dazugehörige Tone of Voice ist unkompliziert, reduziert, direkt und kraftvoll. So wird auf einfache und klare Weise kommuniziert, dass das Produkte die Welt verändern kann.

Senior Creative Director, Superunion London

Notpla hat bisher 400.000 Beutel produziert und setzt seinen Erfolgskurs fort, unterstützt durch seine starke Markenidentität. Notpla ist bereits Partner von internationalen Veranstaltungen wie dem London Marathon und der London Cocktail Week sowie führenden Marken wie Just Eat und Unilever.

> “Bei Superunion glauben wir an die Kraft von Ideen, um positive und sinnvolle Veränderungen in der Welt zu schaffen, und Notpla könnte dies nicht besser repräsentieren. Es ist zwar nicht gerade üblich, eine Marke durch das zu definieren, was sie nicht ist, aber im Fall von Notpla ist das, was sie ausmacht, das, was sie nicht ist – und das ist das Schöne daran. Wir bei Superunion sind sehr stolz darauf, ein Teil des Wachstums von Notpla zu sein und ihnen dabei zu helfen, eine positive Rolle in der Welt zu spielen.”
>
> *— Mark Wood, Senior Creative Director, at Superunion*

 
>“Die Welt hat ein Plastikproblem, mit acht Millionen Tonnen, die jährlich in die Ozeane gekippt werden. Wir müssen unser Verhalten ändern, wenn es um Einwegplastik geht, und wir haben Notpla gegründet, um genau das zu tun – Verpackungen, wie wir sie kennen, auf natürliche Weise verschwinden zu lassen. Superunion war für uns ein entscheidender kreativer Partner, der sich unserer Mission vollends gewidmet hat und uns dabei hilft, unsere ambitionierten Ziele zu verwirklichen. Gemeinsam haben wir eine Marke geschaffen, die uns in den Mittelpunkt des Gesprächs über nachhaltige Verpackungen rückt und die Menschen keinen Zweifel an unserem Ziel haben lässt.” 
>
>*— Pierre-Yves Paslier, Co-Founder of Notpla*

Superunion Germany hat für CosmosDirekt die Markenstrategie neu definiert und ein innovatives Rebranding entwickelt.

Superunion Germany hat für [CosmosDirekt ](https://www.cosmosdirekt.de/)die Markenstrategie neu definiert und ein innovatives Rebranding entwickelt.

Für CosmosDirekt, Deutschlands führenden Online-Versicherer und Direktversicherer der Generali in Deutschland, hat Superunion Germany die Markenstrategie neu definiert und ein innovatives Rebranding entwickelt. Der Launch wird deutschlandweit im Januar 2022 umgesetzt. Die Neugestaltung der Marke von Superunion Germany spricht Zielgruppen an, die nicht ausschließlich auf ein digitales Rund-um-die-Uhr-Angebot setzen, sondern auch emotionale Markenwerte und Selbstbestimmtheit schätzen.

Superunion – im Sommer 2020 setzte sich die Agentur für Markenstrategie, Brand Experience und Design im Rahmen eines Pitches durch und arbeitet seitdem mit dem Saarbrücker Direktversicherer zusammen, der zur Generali Deutschland AG gehört. Private Absicherung, Vorsorge und Geldanlage bilden das Leistungsspektrum von CosmosDirekt. Die Neupositionierung zeigt das volle Potenzial der Marke und lädt sie emotional neu auf. Passend zu den wachsenden Ansprüchen der Versicherungsnehmer:innen, die sinnvolle, nachhaltige und wertebasierte Angebote zunehmend in Anspruch nehmen wollen.

Auf Basis von Recherchen, Wettbewerbs- und Trendanalysen wurde eine Markenstrategie mit dem Fokus auf ein „Selbstbestimmtes Leben“ entwickelt. Darauf aufbauend wurden die Markenpersönlichkeit und -werte bestimmt, die Kernbotschaften und die Tonalität definiert. Es zeigt wie emotional und individuell richtungsweisend ein Versicherungsunternehmen auftreten kann.

Das Marken-Redesign macht den Markenkern von CosmosDirekt neuzeitlich erlebbar und schafft eine Verbindung zu Generali. Eine progressive, selbstbestimmt und digitale Marke mit dem Anspruch an höchste Flexibilität für die unterschiedlichen Kanäle in denen sie spürbar wird. Ein gestalterisches Prinzip, das die Marke nicht eintönig und starr erscheinen, sondern flexibel agieren lässt und ein kohärentes Bild sowie einen starken Wiedererkennungswert erzeugt.


Den neuen Markenfilm von Superunion Germany für CosmosDirekt finden Sie [hier](https://www.youtube.com/watch?v=yhG9wvtaZ1E) zur Ansicht.

![MicrosoftTeams-image (5) copy.jpg](https://cdn.superunion.lepb.app/Microsoft_Teams_image_5_copy_ab71d13ac5/Microsoft_Teams_image_5_copy_ab71d13ac5.jpg)

Die neue CosmosDirekt Hausschrift Lexend ist ein Digital Native – eine geometrische, klare Schrift, die sich digital optimal in alle Medien einbinden lässt. Sie wurde von Superunion Germany in enger Zusammenarbeit mit Bonnie Shaver-Troup (Gründerin Lexend Projekt), Santiago Orozco, Héctor Gómez und Fontbureau weiterentwickelt. Lexend soll Menschen mit einer Lese-/ Schreibschwäche unterstützen. Der variable Font steht in der [Google Font Library](https://fonts.google.com/specimen/Lexend?query=lexend#standard-styles) zur Verfügung.

> “Mit dem neuen Auftritt unterstreichen wir den Führungsanspruch von CosmosDirekt als digitaler Vorreiter in der Versicherungsbranche. Gleichzeitig wollten wir die Marke mutiger und moderner gestalten - passend zu unseren Zielgruppen. Mit Superunion haben wir einen zielführenden Partner gefunden, der sowohl in der strategischen Herangehensweise, als auch in den Disziplinen Gestaltung und Umsetzung exzellent gearbeitet hat."  
>
> *— Jeromy Lohmann, Head of Marketing & Sales, CosmosDirekt*

  

>“Die Aufgabe, CosmosDirekt ein neues Gesicht zu geben, hat uns gleich zu Beginn begeistert. Eine Visual Identity zu entwickeln, die so richtungsweisend ist wie seine Marke, war eine spannende Herausforderung, die uns bestärkt hat, gestalterisch mutig, innovativ und inspirierend, aber auch auf emotionaler Augenhöhe mit den potentiellen Zielgruppen zu arbeiten“, fasst er zusammen.”
>
>*— Philipp Mühlebach, Executive Creative Director at Superunion Germany*



The new brand for SRF Sport brings viewers closer to the sporting action. 

Our London team has partnered with Schweizer Radio und Fernsehen (SRF), the Swiss public service broadcasting company, to create a new brand identity for SRF Sport. The new brand captures the passion of Swiss sport fans and the role of SRF Sport at the heart of Swiss sport, as a home of athletes and teams celebrated by fans across the country.

SRF Sport is one of the key brands within the SRF portfolio and is responsible for multimedia sports reporting and coverage. It connects millions of Swiss sporting fans with national and international sporting events, providing live broadcasts, new and background information through TV, radio and digital. 

Superunion was tasked with creating a new brand and visual identity that reflected SRF Sport's role in bringing the best of sporting action to Swiss viewers in a digital world, while simultaneously being in sync with the wider SRF master brand. Inspired by the idea of 'feeling closer', the new identity captures the passion of Swiss sporting fans, bringing them closer to the sporting world across all channels, programmes and formats. 

The concept of 'feeling closer' is brought to life through a new, flexible, dynamic and sensory visual identity that pays homage to the national pride of Swiss sporting fans. 

The colour palette uses red, white and black, with red and white representing the colours of the Swiss flag, identifying SRF Sport's role as the public service broadcaster. The horizontal and vertical axis within the flag is reflected in a crosshair lens graphic element, created to interact with static and animated visuals. Dynamic motion principles for broadcast and digital viewing bring the lenses to life, taking audiences closer to the action, literally. 

We worked with Dalton Maag to develop a unique typeface, with cropped letterforms amplifying the sense of being close up. This is exemplified by the new wordmark, with the word 'sport' cropped within the identity. 

Black and white sports imagery captures moments that excite fans, whilst also helping to build a unique, visually distinct approach. 



The character of SRF Sport's content areas is reflected in the creative concept by giving each core programming area its individuality through subtle variations in narrative and the use of diverse nuances of design. 

> "It was a privilege to work with SRF and have the creative opportunity it presented. We wanted to build on the incredible role it plays in bringing the finest sporting moments to Swiss fans, connecting them closer to sports they love. Collaborating with SRF, we developed a new visual identity that puts Swiss fans at the centre of the action and lets them experience the emotion of sport even more directly. We wanted to build a brand identity that not only felt true to Swiss national sporting pride, but also had the strength to live and grow, now and in the future."   
>
> *— Stuart Radford, Executive Creative Director at Superunion*




Superunion enters the next stage of growth, following two new studio openings.

Superunion is entering the next stage of growth, following two new studio openings in the US West Coast, and China Greater Bay area, along with a string of senior appointments and promotions. As the company's footprint and expertise expand, Superunion is becoming a business not constrained by a specialism, but instead acting as a creative partner for the world's biggest businesses, helping them create meaningful value and change for their audiences and society.

Notable clients that reflect the changing nature of our work include Intel Gaming, creating campaigns for its innovative technology offering and working with the global technology leader, Tencent, in China, to communicate its next generation of products and entertainment platforms. Additionally, Superunion has been working with the Artemis team at NASA on a range of brand and communication initiatives for the next generation of moon landings.

Globally, Superunion counts Riot Games, Ford, Nestlé, Coca-Cola, Heineken and the BBC as clients, working on a wide variety of assignments. The global nature and broad remit of the work we do are reflected in our ambitious expansion plans, with the opening of two new offices, one in Shenzhen and one in LA. Shenzhen will open in November 2021 and founding clients include Tencent, Riot Games and Vivo. It will be led by Monica Lee, Chair, Superunion Asia, and Maggie Chien, Business Director. LA will open in January 2022.



The growth in Superunion's footprint follows an expansion of the company's creative minds. In May this year, Mick McConnell joined as CEO of North America, to supercharge in the market and help to reimagine the work it does for clients. Since joining, Mick has overseen Coca-Cola, Mazda and Candy client wins.
Also in the North America team, Ross Clugston has been appointed Chief Creative Officer, after three years at the company, overseeing stand out projects for the charity Move United, the NASA Artemis program, the Michael J. Fox Foundation, and Mazda. Nora Bradshaw has been appointed Head of Growth, after two years in the business, overseeing projects with NASA, Ford, the Michael J. Fox Foundation and Colgate-Palmolive. Lastly, Evan Gettinger has rejoined Superunion as Executive Strategy Director, bringing 12 years of experience working with clients such as Microsoft, Medtronic, Ford, LG and Coca-Cola.

Key hires in London include Ian Wharton, as Chief Experience Officer. He is the second executive hire in the UK this year following Grace Wright, who joined as Chief Growth Officer in July, bringing expertise in marketing and accelerating growth. Matt Boffey, who joined as Superunion UK's Innovation Partner in 2020, was also promoted to Chief Strategy and Innovation Officer earlier this year. All three report directly to Holly Maguire, UK CEO.
The company has been recognised with over 300 awards between 2019 and 2021 and was recently awarded the Grand Prix in Design at this year's Cannes Lions International Festival of Creativity for its work with sustainable packaging brand, Notpla.

> "The work that Superunion does goes way beyond a traditional brand agency and extends into communications, brand experience, innovation, digital application and consultancy and beyond. Clients no longer see us as constrained by a specialism, but as a partner that can help them with a wide range of needs. This evolution is being driven primarily by clients, who - across all industries - are now demanding creativity-led work. Whereas traditionally a major business would silo projects, and work with ad agencies or digital agencies, organisations are now aware that they need to be much more purposeful and distinctive to stand out - they really need to understand and embrace the change and impact they want to make in the world - and therefore brand needs to live in every aspect of how they show up. Businesses are successful when we integrate business goals and ambitions with a set of brand objectives and bring it to life. This is where Superunion has come into its own and where we see the opportunity for further growth, globally."

>*— Jim Prior, Global CEO of Superunion*


![jim_prior_global-ceo_superunion_1440x810-1.jpeg](https://cdn.superunion.lepb.app/jim_prior_global_ceo_superunion_1440x810_1_66f24478d3/jim_prior_global_ceo_superunion_1440x810_1_66f24478d3.jpeg)


Über Teamführung, Feedback- und Fehlerkultur, Bürokonzepte und warum die Rückkehr ins Office bei Superunion freiwillig ist.

Das monatelange Arbeiten im Home Office gepaart mit einem Lockdown nach dem nächsten verändert unsere Arbeitsweise und hat langfristige Auswirkungen auf die Agenturkultur. Christina Blache, Executive Strategy Director und Caroline Theissen, Executive Director People & Culture bei Superunion Germany sprechen im Interview über die Rückkehr ins Office, die Notwendigkeit einer Feedback- und Fehlerkultur und wie sich Mitarbeiterführung verändern wird.

#### Beginnen wir mit einer Momentaufnahme: Arbeitet ihr und das restliche Superunion Team wieder im Office? Wie steht ihr zur Rückkehr ins Office?

*Christina Blache*: Wir vertrauen unseren Mitarbeiter*innen und überlassen ihnen deshalb die Entscheidung, wo sie arbeiten möchten. Die meisten bevorzugen tatsächlich weiterhin das Home Office, aber einige kommen auch wieder regelmäßiger ins Büro. Was während des Lockdowns auf jeden Fall gefehlt hat, ist das Zwischenmenschliche, der Austausch mit Kollegen außerhalb des eigenen Teams. Ich denke, es wird beim Großteil zukünftig auf ein hybrides Modell hinauslaufen.

*Caroline Theissen*: Es ist wahnsinnig typabhängig. Jeder Mensch ist anders, wir gehen alle unterschiedlich mit der Situation um. Während extrovertierte Menschen sich schwerer getan haben, sich mit der gesamten Lockdown-Situation und der Distanz zu arrangieren, haben sich introvertierte Menschen einfacher mit einem remoten Arbeitsumfeld abfinden können und dadurch vielleicht sogar gedeihen können, beispielsweise im Präsentationskontext. Deshalb kann ich mir durchaus vorstellen, dass nicht alle die Wiedereröffnung der Büros so positiv entgegenfiebern, wie man es vielleicht vermuten könnte. Das ist einer der Gründe, weshalb bei uns die Rückkehr ins Büro nach wie vor freiwillig ist – bis auf zwei feste Tage im Monat, an denen alle im Büro sind. So stellen wir sicher, dass wir uns alle regelmäßig sehen und uns gegenseitig inspirieren können, trotzdem aber unsere Flexibilität beibehalten.
 
#### Stichwort inspirieren: Wie hat Remote Working die Kreativität und Inspiration verändert? Was tut ihr, um beides zu fördern?

*Caroline Theissen*: Wir haben während des zweiten Lockdowns eine interne Mitarbeiterumfrage durchgeführt und die Aussagen waren sehr unterschiedlich. Die einen sagen, wir sind so kreativ wie noch nie, während anderen wiederum der Austausch als Inspirationsquelle fehlt. Auch hier ist es eine Typfrage. 

*Christina Blache*: Einer aktuellen Studie von Microsoft zufolge, steigt die Effizienz und Produktivität im Home Office zwar, aber häufig leidet die Kreativität. Eine logische Konsequenz, wenn Inspirationsquellen wie Reisen, Kultur und Kunst über eine so lange Zeit wegfallen. Wir achten deshalb verstärkt darauf, dass unsere Teams Inspiration von außen bekommen. Dafür gibt es unter anderem das regelmäßige Format „Superunion Presents“, in dem Partneragenturen und Künstler*innen ihre Projekte virtuell vorstellen. Zudem lassen wir mehr Freiraum zum Lernen, beispielsweise durch digitale Schulungen und Vorträge.

*Caroline Theissen*: Jetzt wo vieles wieder offen und möglich ist, haben wir zusätzlich den ‚Inspiration Day‘ für alle eingeführt. Jede*r Mitarbeiter*in kann sich einen Tag aussuchen, um etwas zu unternehmen, das als Inspiration dienen soll und nicht unbedingt etwas mit der Arbeit zu tun hat. Ob das ein Museumsbesuch ist, eine Wanderung oder im Park Podcasts hören, ist allen freigestellt.

#### Was wird sich aus eurer Sicht im Arbeiten der Zukunft ändern?

*Christina Blache*: Führungsstile und Rollen werden sich zukünftig noch weiter verändern. Es braucht heute ganz andere Kompetenzen, um ein Team kompetent zu leiten. Nicht nur wegen des physischen Abstands, sondern auch aufgrund der Flexibilität, die jede*r anders interpretiert und nutzt. Besonders wichtig sind deshalb klare Kommunikation, die Vorgabe konkreter Ziele und der Fokus auf Ergebnisse, große wie kleine, wirtschaftliche wie persönliche.

*Caroline Theissen*: Auch mit der Rückkehr ins Büro wird das remote Arbeiten ein fester Teil vieler Unternehmenskulturen bleiben. Führungskräfte müssen dementsprechend auch weiterhin deutlich mehr loslassen können und Vertrauen in die Skills ihrer Mitarbeiter*innen haben. Zudem müssen sie mehr Selbstreflexion zeigen und offen für Feedback sein.

*Christina Blache*: Feedback ist ein wichtiges Stichwort. Das Gespür für die Stimmung der Kolleg*innen fehlt im digitalen Austausch ungemein. Nicht nur bei Führungskräften, sondern im ganzen Team muss deshalb regelmäßiges Feedback selbstverständlich werden – sowohl das Geben als auch das Nehmen und Umsetzen. Deshalb sind Empathie und emotionale Intelligenz heute und in Zukunft zwei der wichtigsten Kompetenzen. Denn Führen in der neuen Arbeitswelt heißt vor allem empathisch, flexibel und situationsbezogen zu handeln und reagieren.

*Caroline Theissen*: Empathie heißt auch eine positive Fehlerkultur zu etablieren und zu unterstützen. Ein offener, transparenter und kommunikativer Umgang mit Fehlern, vor allem durch die Führungskräfte, fördert eine lern- und lösungsorientierte Fehlerkultur und unterstützt das kontinuierliche Ausprobieren neuer Dinge, Wege und Methoden.

#### Apropos Fehler: Welche Fehler habt ihr im Laufe der Pandemie gemacht?

*Christina Blache*: Im Strategieteam haben wir mit Walking Meetings angefangen, um nicht immer nur vor unseren Bildschirmen zu sitzen. Eigentlich eine gute Idee, aber vielleicht war es nicht so schlau, im Januar damit anzufangen. Jour Fixes im Schneesturm machen nicht ganz so viel Spaß.
 
#### Und zu guter Letzt: Wie arbeitet es sich im Büro der Zukunft?

*Caroline Theissen*: Das Bürokonzept wird sich grundsätzlich ändern. Das Büro wird vielmehr den Fokus auf das Miteinander haben als vorher. Es wird ein Ort sein, in dem Menschen zusammenkommen und sich austauschen, und nicht nur zum Arbeiten hingehen. Die Herausforderung wird dabei vor allem sein, dass so sehr wir auch die virtuellen Meetings reduzieren wollen, es nur zu einem gewissen Grad möglich sein wird. Es werden immer einige Zuhause arbeiten. Unsere Aufgabe wird deshalb sein, Rituale einzurichten, die dem Team Anreize bieten, ins Büro zu kommen. Das können Lunch ’n Learns mit internen und externen Vorträgen sein oder unseren geplanten Impact Day, um gemeinsam NGOs zu unterstützen. Unser Ziel ist dabei Teams zusammenzubringen, die sonst nicht zusammenarbeiten. Rituale wie diese müssen entsprechend auch im Raumkonzept spürbar und möglich gemacht werden. Aber auch außerhalb des Büros müssen Zusammenkünfte gefördert werden. Außerdem glaube ich, dass die Arbeitstage sich ändern werden. Wir rutschen der Vier-Tage-Woche immer näher.

*Christina Blache*: Das sehe ich genauso. Wir sehen immer mehr Kolleg*innen, die ihre Stunden reduzieren, z.B. um mehr Zeit für persönlichen Projekte zu haben. Beispielsweise hatten wir einen Kollegen, der neben der Arbeit ein eigenes Modellabel gegründet hat. Ich denke, es ist als Arbeitgeber sehr wichtig, Wünsche wie diese zu unterstützen und zu ermöglichen. Diese offene und kooperative Grundeinstellung funktioniert auch remote, denn sie ist in der Unternehmenskultur verankert und dafür braucht es keine Räumlichkeiten. Das was im Büro in Zukunft passiert, wird anders sein als vor der Pandemie. In erster Linie wird es dem kreativen Austausch dienen, und ein Ort für Workshops, Brainstormings und gemeinsamer Ideenfindung werden. Abgesehen davon, sind die Kolleg*innen und die Aufgaben wichtiger als Räumlichkeiten. Und der flexible Aspekt des Arbeitens überwiegt und bietet mehr als die Büroräume es tun.

Wieso deutsche Markenbildung oft sehr funktionsgetrieben ist und warum der Leistungsdruck auch vor Marken keinen Halt macht.

In Deutschland sind wir leistungsorientiert. Das bringt uns nicht große Sympathien ein. Es macht uns auch nicht sexy – aber erfolgreich.

Das deutsche Leistungsethos ist mehr als nur ein Streben nach Status und Reichtum. Es fordert von jedem Einzelnen Output, ist der Motor von Innovation und Qualität – bringt Produkte „made in Germany“ hervor. Denn auf Produkte übertragen bedeutet Leistungsorientierung überlegene Funktionalität und Qualität.

Ähnlich den Schweizern oder auch den Japanern sind wir kulturell eine klassische Handwerkernation und als solche sind uns Funktionalität und Qualität sehr wichtig.

In Deutschland brauchen Dinge „Hand und Fuß“, müssen ordentlich sein, funktionieren.

So liegt die Stärke und Premiumness deutscher Marken in der Regel weniger an ihrer Trendiness und mehr an der Qualität der Produkte. Und das ist gar nicht so schlecht, denn Qualität hält länger als Trend.

Leistungsorientierung ist ein Merkmal, das deutsche Produzenten mit deutschen Konsumenten gemeinsam haben und so fällt es Ersteren oft schwer, rein emotionale Kommunikation zu machen – während sich Letztere oft mehr für Karbonbremsen begeistern als für Kühlergrills.

So fragt Jaguar eine potenzielle Klientel how alive are you? während Mercedes-Benz mit dem leicht trockeneren das Beste oder nichts überzeugen will.

Bei manchen Markenherstellern erkennt man das deutsche Bedürfnis nach Fakten und Substanz an den Unterschieden in der Kommunikation innerhalb und außerhalb Deutschlands.  Die in ihrer Tonalität durchaus mutige internationale Kampagne „Live like a Bosch“ lässt einen Mann durch seinen digitalen Alltag mit Bosch rappen.

Die unterschiedlichen Produkte werden dabei gezeigt, aber nicht weiter erläutert. Bei der Adaption für den deutschen Markt hat man den Text angepasst, dass er nicht mehr den Tagesablauf schildert, sondern spezifisch auf einzelne Produktmerkmale eingeht – die zusätzlich textlich eingeblendet werden. So wird nicht mehr über I mow the lawn, impressing Sean gerappt, sondern über fix vakuumiert, lange frisch – garantiert.

Wenn man genau hinschaut, findet man branchenübergreifend Beispiele für eine Kommunikation, die in Deutschland argumentativer ist, näher am Produkt beziehungsweise aus dem Produkt heraus. Wie bei Bosch wird dabei häufig ein Gedanke – ein Kernthema – unterschiedlich übersetzt.

Volvic etwa nutzt für UK den Claim find your volcano. Hier wird die Kraft des Vulkans auf den Menschen, seine Träume und Willenskraft übertragen. Dass Volvic aus Vulkangestein gewonnen wird, wird nicht erläutert. In Deutschland aber wird uns nach wie vor die Vulkanstory offeriert, komplett mit den einzelnen Gesteinsschichten, die für die Qualität des Wassers sorgen. Neuerdings wird dabei der Fokus auf Nachhaltigkeit gesetzt.

Was lehrt uns das? Sind deutsche Marketeers zu konservativ? Sollten sie sich mehr Emotionalität zutrauen?

Wir glauben nicht, dass das unbedingt der Weg zum Erfolg ist. Wir glauben, dass in Deutschland auch Marken unter Leistungsdruck stehen und deshalb braucht deren Kommunikation etwas mehr Substanz.

Wie geht also erfolgreiche, kundenzentrierte Markenführung in Deutschland? Unsere These: Marken brauchen in Deutschland emotionale Nutzenversprechen, die klar und nachvollziehbar mit faktischen Produkt- oder Leistungsfeatures verbunden sind.

Ein rein emotionaler Überbau, der nicht an Produkt- oder Leistungsfeatures gekoppelt ist, ist für uns Deutsche einfach zu oberflächlich. Es fehlt ihm die Substanz – es fehlt ihm das deutsche „Why“.

Wir kommen also zu dem Ergebnis: Wir Deutschen und unsere Marken sind etwas nerdig – und das ist gut so.

Dieser Artikel ist am 23. Dezember 2020 in der Horizont Online erschienen

Ist ein höherer Sinn für Marken sinnvoll?

Alle reden von Purpose. Immer mehr Marketingabteilungen sehen eine Notwendigkeit für ein Purpose-getriebenes Branding, Führungskräfte und Vorstände springen auf den Purpose-Zug auf, da sie darin Wachstumspotenzial erkennen. Es ist ein Schlüsselthema für Agenturen, Beratungsunternehmen, Branding- und Transformationsexperten, die alle ein Stück vom Purpose-Kuchen abhaben wollen. Und auch auf Social Media wird das Thema viel von Verbrauchern diskutiert, die zum einen ein wachsendes Interesse zeigen, zum anderen aber auch schnell und scharf in ihrer Kritik sind, wenn es um leere Slogans geht.

#### Es gibt wohl kaum einen Begriff, der in letzter Zeit mehr diskutiert und dementiert, erwogen und verworfen, missverstanden und missbraucht wurde als Purpose. ####

Während einige Firmen ihn als einen der Haupttreiber und wegweisendes Leitbild sehen, um ihr Unternehmen zu verändern, ist der Purpose für andere eine reine Marketingfarce, Greenwashing und die Auslebung eines romantischen Egotrips. Es gibt viele Studien, die belegen, wie effektiv die Wirkung von Purpose-getriebenem Marketing ist – und genauso viele, die dessen Misserfolg zeigen. Werbekampagnen werden zum Himmel gelobt und prämiert – bis sie auf eine Gegenreaktion der Verbraucher stoßen.


> "Der eigentliche Sinn des Purpose ist nicht mehr klar."
>

Der Begriff Purpose ist jedoch nicht neu. Marketeers und Markenexperten beschäftigen sich seit Jahren damit, den Sinn und Zweck ihrer Marken zu identifizieren, definieren und kommunizieren. Nur wurde dies nicht immer als Brand Purpose bezeichnet. Andere beliebte Wörter sind Brand DNA, Brand Essence, Brand Core, [bitte hier weitere Marketing-Schlagwörter einfügen], die letztendlich alle etwas Ähnliches beschreiben: Das eine besondere Element, das sich im Herzen der Marke befindet, diese vom Wettbewerb abgrenzt und den Konsumenten auf emotionaler Ebene anspricht. Einen einzigartigen und überzeugenden Markenkern zu finden war nicht immer einfach – aber recht eindeutig.
Das ändert sich nun. Der eigentliche Sinn des Purpose ist nicht mehr klar. Einige Firmen nutzen ihn hauptsächlich als Marketinginstrument mit dem Ziel, Umsatz und Wachstum zu steigern. Andere nehmen den Purpose als Grundlage, um ihre strategische Ausrichtung zu definieren, ihre Mitarbeiter zu motivieren und transformative Prozesse im Unternehmen voranzutreiben. Und für wiederum andere hat Purpose einen höheren Sinn, der sich auf das Gemeinwohl konzentriert und dessen Ambitionen über die eigenen Unternehmensziele hinausgehen.
Keiner dieser Ansätze ist grundsätzlich falsch – solange er konsequent umgesetzt wird. Kritisch wird es allerdings, wenn die Handlung eines Unternehmen nicht dessen Haltung entspricht.

#### Es gibt nichts Gutes, außer man tut es ####

Wenn ein Brand Purpose überwiegend als Marketingtool eingesetzt wird, muss er nicht unbedingt eine ethische Mission verfolgen. Nicht jede Schokoladentafel muss den Planeten retten. Nicht jede Zahnpaste muss die Welt verbessern. Es ist vielleicht stattdessen wirkungsvoller, mit den Verbrauchern auf einer emotionalen Ebene zu kommunizieren, die sich direkt auf das Produkt bezieht.
Wenn aber der Purpose mit einem höheren Anspruch definiert wird, geht der Ansatz viel weiter als Marketing. Er gehört zur Geschäftsstrategie und muss entsprechend im Unternehmen handlungsleitend wirken und gelebt werden. Der Outdoor- Bekleidungsexperte Patagonia ist beispielsweise deshalb erfolgreich, weil sein Purpose sich klar in der Realität widerspiegelt. Das Unternehmen wurde mit dem Ziel und Zweck gegründet, Umweltinitiativen zu unterstützen und spendet seit jeher einen erheblichen Teil der Gewinne an gemeinnützige Projekte.

#### Was eine Marke tut, ist wichtiger als das, was sie sagt, und ihr Purpose muss echt sein ####

Denn in Zeiten digitaler Transparenz können Konsumenten eine Marke leicht durchschauen. Man nimmt einer Marke nicht ab, dass sie eine Community aufbauen will, wenn sie nebenbei Kundendaten verkauft. Genauso wenig glaubt man, dass ein Unternehmen sich für die Gleichstellung der Geschlechter einsetzt, wenn alle ihre Führungskräfte männlich sind. Und noch weniger wollen Konsumenten hören, wie sehr eine Marke den Planeten doch liebt, wenn deren Herstellungsprozesse diesen zerstört.
Unternehmen stehen aber nicht nur im Wettbewerb um Kunden, sondern auch um die besten Mitarbeiter. Die richtigen Bewerber für sein Unternehmen zu gewinnen und zu binden, wird zu einer zunehmenden Herausforderung. Während sich Anspruch und Entscheidungskriterien im Wandel befinden – vor allem bei jungen Talenten – kann ein klarer Purpose helfen, Mitarbeiter zu begeistern, zu motivieren und zu inspirieren. Aber auch hier gilt: Der Purpose muss innerhalb des Unternehmens gelebt und umgesetzt werden – und zwar über alle Hierarchiestufen hinweg.
Purpose ist aktuell angesagt, keine Frage. Aber es ist mehr als ein kurzlebiger Trend, sondern durchaus ein Thema mit Potenzial, mit dem wir uns noch länger beschäftigen werden. Mit dem richtigen Ansatz können Unternehmen und ihre Marken einen bedeutungsvollen Brand Purpose entwickeln, der aus der Marke heraus geboren wird und authentisch ist.
Dieser kann die Welt vielleicht ein wenig verbessern – oder vielleicht auch nicht.






Durch welche vier Faktoren vertrauenswürdige Marken überzeugen und profitieren.

In Zeiten des Umbruchs sehnen wir uns – als Menschen aber auch als Konsumenten – nach Sicherheit, Orientierung und vor allem nach Vertrautheit. Wir besinnen uns auf das was wir kennen, unser Konsumverhalten passen wir entsprechend sicherheitsorientiert an. Inmitten der Coronakrise, der Höhepunkt einer Reihe von Ereignissen, die die Unsicherheit auf ein noch nie dagewesenes Niveau gebracht hat, ist in der Markenführung ein Thema wesentlicher denn je: Das Einhalten von Versprechen, um Vertrauen in die Marke zu gewinnen.

> "Eigentlich ist es mit dem „Brand Trust“ doch ziemlich einfach: Um ein langlebiges Markenvertrauen aufzubauen, muss sich der Konsument auf die Funktionalität, Stabilität und die Qualität der Produkte oder Services einer Marke blind verlassen können."
> *— Tobias Phleps, CEO Superunion Germany*

Darüber hinaus steigern Kompetenz, Loyalität, Beständigkeit, Innovationsbereitschaft und Sympathie das Vertrauen – und damit die Beziehung zwischen Kunden und Marke – exponentiell. Aus einem Verwender wird ein Botschafter der Marke, ohne, dass es das Unternehmen monetär belastet.
Um das entstandene Vertrauen der Konsumenten nicht zu verspielen, darf das Markenerlebnis in keinem Punkt enttäuschen. Das gilt sowohl für die Qualität der Produkte oder Services als auch für die Erreichbarkeit der Marke. Gerade in gegenwärtigen Zeiten sind persönlicher Service und Kontakt – wenn auch aktuell nur überwiegend über Chat oder Call – extrem wichtig und unersetzbar, um Nähe zur Marke zu vermitteln und aufzubauen. Es bedarf Mitarbeiter, die die Marke authentisch leben. Nur wer das Produkt oder die Serviceleistung selbst verkörpert und eine klare Affinität dafür hat, kann fachkompetent und überzeugend beraten. Ohne Leidenschaft für das Unternehmen, die Marke, das Produkt oder die Dienstleistung, wird es selbst dem fleißigsten Mitarbeiter nicht gelingen, das Vertrauen des Konsumenten zu gewinnen.

#### Gesellschaftliche Verantwortung, aber bitte ohne Marketing-Tricks

Ein gutes Produkt und ein positives Kundenerlebnis allein reichen heute aber nicht mehr aus, um Markenvertrauen aufzubauen. Mit der zunehmenden Bedeutung von Marken in unserem Leben und in der Gesellschaft, haben sich auch die Erwartungen an Marken und ihre Rolle verändert. Mehr denn je suchen Verbraucher nach Orientierung und Führung – und das nicht nur bei Regierungen, sondern auch bei Marken. Verblasstes Vertrauen in die Politik lässt die Verbraucher in einer von Unsicherheit geprägten Zeit zunehmend auf Unternehmen schauen, wenn es um die Lösung gesellschaftlicher Probleme geht. Marken haben mittlerweile die Macht, echte Veränderung zu bewirken. 

> "Die Marken, die heute am vertrauenswürdigsten sind – und am meisten geschätzt und respektiert werden – tragen aktiv zu Veränderungen in der Gesellschaft bei und machen damit im besten Fall einen spürbaren Unterschied im Leben der Konsumenten."
>
> *— Tobias Phleps, CEO Superunion Germany*

Um das Vertrauen der Verbraucher zu gewinnen, ist es für Marken essentiell, ihr Markenversprechen mit kongruenten Handlungen und daraus schlüssiger Kommunikation und Sprache zu untermauern. Ein aktuelles Beispiel ist der Facebook-Werbeboykott namhafter Unternehmen wie adidas, Unilever, fritz-kola und Henkel. Unter dem Hashtag #StopHateForProfit verzichten immer mehr Unternehmen auf bezahlte Werbung auf Facebook und Instagram, um ein Zeichen gegen Hass, Rassismus und Diskriminierung zu setzen. Mit der Wahl ihrer Werbekanäle zeigen Marken gesellschaftliche Verantwortung und fordern aktiv Facebook dazu auf, das gleiche zu tun und ihren Umgang mit Gewaltaufrufen und Hasskommentaren zu ändern. Aktionen wie diese, die gesellschaftliche Themen und Diskussionen aufgreifen, sehen wir immer häufiger. Marken versuchen eifrig, den steigenden Erwartungshaltungen gerecht zu werden. Denn ist ein Konsument überzeugt, mit einem Unternehmen identische Werte zu teilen, wird dieser mit größerer Wahrscheinlichkeit der Marke gegenüber loyal und treu bleiben.

#### In Brands We Trust?

Aber: Es ist auch ein Wandern auf schmalem Grat. Laut der Edelmann Trust Studie „In Brands We Trust?“  teilen 53 Prozent der Verbraucher die Ansicht, dass jede Marke die Verpflichtung hat, sich für mindestens ein soziales Thema zu engagieren, welches sich nicht direkt auf die wirtschaftlichen Ziele des Unternehmens auswirkt. Eine [US-Studie von Accenture](https://www.accenture.com/us-en/insights/strategy/brand-purpose) hat sogar gezeigt, dass 42% aller Konsumenten eine Marke meiden, wenn diese unzureichend auf gesellschaftliche Probleme reagiert. Gleichzeitig sagen aber auch 56 Prozent der Befragten der Edelman Studie aus, dass zu viele Marken gesellschaftliche Themen als Marketingmasche missbrauchen. Die Balance richtig zu meistern ist eine Herausforderung, der nur Marken gewachsen sind, die ihren Purpose aktiv und authentisch leben und so bei den Konsumenten Vertrauen schaffen. Dadurch steigern sich Bekanntheit, Absatz und Marktanteil – und erhöhen nachhaltig und langfristig den Markenwert.

#### Markenvertrauen dekodiert
Der Erfolg eines Unternehmens ist unweigerlich mit dem Vertrauen in eine Marke verbunden. Dieses wiederum ist an eine Reihe von Faktoren geknüpft, durch die vertrauenswürdige Marken überzeugen und profitieren:

*Be a change leader*: Mit einem klaren Purpose und als Impulsgeber und Vorreiter des Wandels, gestalten und formen vertrauenswürdige Marken zukünftige Gesellschaften und überzeugen neue Generationen. Apple macht es vor und verpflichtet sich, bis 2030 sein gesamtes Unternehmen klimaneutral zu machen – von der Produktion der Geräte bis hin zu ihrem Ende als Elektroschrott. Unter anderem durch den Einsatz erneuerbarer Energien hat der Technologieriese bereits seine CO2-Emissionen um 35 Prozent in den vergangenen fünf Jahren reduziert. Jetzt will das Unternehmen seine Lieferkette prüfen und sicherstellen, dass jeder Zulieferer ebenfalls klimaneutral produziert – und wer das bis 2030 nicht schafft, produziert auch nicht mehr für Apple, so die klare Aussage aus dem Silicon Valley. 

*Transparent kommunizieren*: Marken sind deutlich glaubwürdiger, wenn sie ihre Worte mit Taten in Einklang bringen, Fehler eingestehen und restlos transparent sind. So wie der Streamingdienst Netflix, der sich eingestehen musste, dass nicht alle Ideen auch gute Ideen sind: Als der DVD-Verleih noch eine wichtige Sparte des Geschäfts ausmachte, entschied sich das Unternehmen ohne Erklärung für separate Accounts, Preise und Abrechnung und trennte damit Streaming und DVD-Verleih in zwei Kategorien. Mit dieser Änderung kam eine Preiserhöhung, über die die Kunden nicht glücklich waren, viel Kritik erntete und rund 800.000 weniger Abonnenten in einem Quartal bedeutete. In einem offenen Brief wandte sich CEO Reed Hastings kurz danach an die zahlenden Mitglieder, gab zu, Mist gebaut zu haben und konnte so die Gunst der Kunden wiedergewinnen.

*Empathie zeigen*: Marken, die gesellschaftliche Anliegen und Ereignisse mit Empathie und Authentizität ansprechen und ihre menschliche Seite zeigen, sind vertrauensweckender. Die Zeiten, in denen die einzige Verantwortung und Aufgabe eines Unternehmens darin bestand, ein Produkt oder Dienstleistung zu verkaufen und einen Gewinn zu erzielen, sind vorbei. Das hat auch beispielsweise Airbnb längst erkannt. Anfang 2017 unterschrieb US-Präsident Trump eine Anordnung, die amerikanischen Grenzen für Flüchtlinge vorübergehend zu schließen; nur wenige Tage später schaltete Airbnb als direkte Reaktion darauf die Kampagne „We accept“ in der Super-Bowl-Halbzeitpause. Mit einer Montage von Menschen verschiedener Nationalitäten setzte Airbnb sich für mehr Akzeptanz und gegen Diskriminierung ein. Gleichzeitig verpflichtete sich das Unternehmen, Menschen in Not bei der Wohnungssuche zu helfen und trug damit die eigene politische Haltung vollkommen klar nach außen.

*Entscheidungsprozesse anpassen*: Vertrauenswürdige Marken agieren nicht topdown, sondern lassen ihre Mitarbeiter und Verbraucher Einsicht und Einfluss auf die Entscheidungsprozesse im Unternehmen haben. Das heißt auch, den Kunden zuzuhören und so die Kreativität und Flexibilität zu steigern, wie es beispielsweise Starbucks seit 2008 tut. Die Kaffeekette ermöglicht es mit *My Starbucks *Idea Verbrauchern, ihre Ideen und Verbesserungsvorschläge direkt mit dem Unternehmen zu teilen. Auch McDonalds hat sich den Wünschen der Kunden zu Herzen genommen und tauschte so vor zwei Jahren Plastikstrohhalme gegen Papierstrohhalme aus.

Marken, die monolithisch und klar aufgestellt sind, eine genaue Positionierung haben, deutliche Botschaften vermitteln und ein unmissverständliches Leistungsversprechen bieten, können die vier Faktoren leichter umsetzen, da sie sich bereits in dem Aufbau des eigenen Unternehmens entsprechend verhalten. Erfolgreiche, starke Marken agieren authentisch im Umgang aktueller Themen und Herausforderungen, treffen bedachte Entscheidungen, führen bereits langfristige Veränderungen überlegt durch und reagieren nicht hektisch, „wenn das Kind bereits in den Brunnen gefallen ist“. Wandel muss aus der Marke und ihrer DNA heraus entstehen, wiedererkennbar, nicht rasch übergestülpt sein und weiterhin das klare Leistungsversprechen erfüllen.
Nur so entsteht beim Verbraucher ein tiefgreifendes, anhaltendes Vertrauen, das auch bleibenden Markenerfolg garantiert.



Superunion Amsterdam revives the love story of Guylian's iconic seashell chocolates with new brand identity.

Superunion has partnered with [Guylian](https://www.guylian.com/), the luxury Belgian chocolate brand, to create a new brand identity and packaging design for its iconic Seashell pralines. The new brand captures a romantic love story and a passion for chocolate of Guylian’s founders, Guy Foubert, a Belgian chocolatier and Liliane, who joined their names to create Guy-Liliane, or Guylian, for a new generation of chocolate connoisseurs.

Founded in 1958, Guylian, part of Lotte group, is one of the leading chocolate brands in the world, renowned for its iconic seashell-shaped pralines, produced in Sint-Niklaas, in Flanders province, Belgium, and sold in 120 countries worldwide.

Superunion was tasked with repositioning the brand, visual identity, and packaging design for Guylian’s range of products to reassert its iconic luxury position, the craftsmanship of its makers and the sustainable values of the company that source and produce all of its products with Fairtrade cocoa, palm, and soy-free ingredients, and is committed to partnerships with cocoa farmers through the promotion of sustainable, entrepreneurial farming.

The new brand reinterprets the original story of the creation of Guylian Seashell chocolates, born from a creative collaboration between Guy, the developer of the original praline recipe of hazelnuts roasted in traditional copper kettles, and Liliane, who designed the sculptured Seashells with its marbled exterior, with dark, white and milk chocolate swirls.

Inspired by the Belgian coastline, where the love story of Liliane and Guy was born, and the iconic designs of its seashell hazelnut pralines, Superunion created a brand to capture the spirit of seaside living and the pleasures of a beachside treasure hunt.

The new colour palette uses “North Sea green”, the colour of the sea off the coast of Flanders, praline chocolate brown, and copper, a homage to its artisanal past, representing the colour of the copper kettles that Guylian has used for generations to make its signature hazelnut praline.

The concept of seaside living is brought to life through a new identity – an evolved wordmark, in the signature copper colour, with added foil for a tactile luxury feel, and a redrawn seahorse brand icon, simplified and reinterpreted for a digital age. 

Superunion created a custom ‘seawave’ pattern, in signature colours, “ton sur ton”, or tone on tone, to signify the diverse range of product categories in packaging design and communications, and to create a sense of warmth and attention to detail, while art direction of the product photography was intended to capture natural daylight and the feeling of a seaside summer afternoon.

To launch the brand, the products have undergone a reformulation as part of a commitment from the brand to only use the best hazelnuts, which are roasted in their shells to give the chocolate an even more intense and irresistible taste. The packaging design is now fully recyclable, and will be rolled out across the full spectrum of products, including new seasonal gifting and special editions.

> “Out of three very renowned agencies we choose Superunion’s design and professional approach to further work out their proposal. The strictly commercial but at the same time very “human” way of working together with clear communication lines makes this journey one I will never forget. Superunion has a very high standard of professionalism and specialisms and that is what we needed. They dive into the brand DNA and act as such. I am convinced that our new design will play a very important role in the rejuvenation of our so beloved brand.”
>
>*— Ruud Hermus, Marketing Director, Guylian* 

Phytorestore is the Finalist at Fast Company's 2022 World-Changing Ideas Awards. 

Phytorestore, the revolutionary company that restores ecosystems by uniting science with the regenerative power of nature, is a Finalist at Fast Company’s 2022 World Changing Ideas Awards, in the Water category.

Phytorestore and our Brazil team joins the likes of PepsiCo and The Guardian to be awarded in the newly established Water category, showcasing the calibre of world changing ideas and designs celebrated at this year’s awards.

Phytorestore is a bioscience pioneer that uses cutting-edge technology to reduce the toxic effects of pollutants in nature. Its scientists, engineers and landscape architects design wetlands and filtration gardens. By using the healing power of plants combined with oxygen and minerals, they can remove toxins from water, air, and soil to restore biodiversity in rivers, lakes, parks, and cities around the world. Bringing together science and nature, to recover and restore. Helping nature to do its work.

The brand’s pioneering projects include the depollution of the River Seine in Paris, the clean-up of the Wolong Lake in Northern China, home to rare species of birds, and most recently, the biodiversity restoration programme of Recife, Brazil, a nature playground along the banks of the Capibaribe River.

Our identity is an expression of nature’s own “technology”, portraying botanic drawings as a form of art with engineering precision. It’s the ultimate expression of extraordinary solutions and a triumph of the scientific mind and humanity coming together to work for our environment.

In its sixth year, Fast Company’s World Changing Ideas Awards honour the innovative ways businesses and organisations are tackling the biggest challenges of our time. This year’s judges selected 39 winners, 350 finalists and more than 600 honourable mentions who represent innovation solutions to issues across transportation, education, food, politics, technology, health, social justice and more.

### Awards

*Finalist*
Phytorestore - Water category

See the full list of winners: [FastCo](https://www.fastcompany.com/90742799/world-changing-ideas-awards-2022-water-finalists-and-honorable-mentions.)

Lexend wins two Silver Cubes at New York's prestigious awards.

Congratulations to [Lexend](https://www.lexend.com/) and our team who took home awards at this year's [Art Directors Club](https://www.adcawards.org/showcase/-id/ADC-43484) Awards 2022. The Lexend Project, the one-of-a-kind collaboration between Dr. Bonnie Shaver-Troup (Founder of Lexend), Typography designers and [Google Fonts](https://fonts.google.com/specimen/Lexend), received two Silver Cubes.

In addition, two other projects by Superunion won Art Directors Club awards. [Shelter](https://superunion.lepb.app/work/shelter), the UK housing charity on a mission to fight the devastating impact of the UK housing emergency, was awarded Best in Discipline and a Gold Cube for Design for Good in the Typography category. The project by Superunion Hong Kong was [China Duty Free](https://superunion.lepb.app/work/china-duty-free)'s flagship store in Macau was awarded a Merit. 

The 101st ADC Annual Awards is the iconic design and advertising awards organisation that honours the best creative talent and groundbreaking work across many different creative disciplines, from graphic design to illustration, from publishing to packaging, from advertising to photography and all points in between. 

This century-long commitment towards craftsmanship, design and innovation brought together brands, agencies and industry leaders at last night's awards show in New York, where the Best of Disciplines, Of the Years, and Best of Show were awarded the coveted ADC Cube. 

Congratulations to our clients, partners, and people for a fantastic achievement. 

#### Awards

SILVER CUBE
Typefaces/ Font Systems - Lexend 

SILVER CUBE
Design for Good - Typography - Lexend

BEST IN DISCIPLINE
Typography - Shelter

Farah Gamal bewertet Einreichungen in der Kategorie Industry Craft und Stuart Radford die der Design Lions.

Das Cannes Lions International Festival Of Creativity hat alle Jurymitglieder bekannt gegeben, die sich darauf freuen, den globalen Benchmark der Branche aufs Neue auszuzeichnen. Dieses Jahr sind Farah Gamal, Senior Designer Superunion Germany und Stuart Radford, Executive Creative Director aus dem Londoner Headoffice Teil der hochkarätigen, internationalen Jury. 

Farah bewertet Arbeiten für den Industry Craft Lion. Im Zentrum der Auszeichnung dieser Kategorie stehen die kreative Kunstfertigkeit, das Talent und die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um eine wunderschön ausgeführte Lösung zu liefern und eine kreative Idee zum Leben zu erwecken. Als Mitglied der Design Lions Jury wird Stuart die spannendsten Einreichungen der Designwelt begutachten und prämieren. Gemeinsam werden sie vom 20.-24. Juni 2022 beim Festival in Cannes die Preisträger*innen beglückwünschen und feiern.

[Mehr erfahren.](https://www.canneslions.com/attend/festival-2022)



Eine reine B2B-Kommunikation ist nicht mehr zeitgemäß. Welche Elemente einer verbraucherorientierten Markenstrategie sich für die B2B-Kommunikation ableiten lassen.

Business-Grenzen verwischen zunehmend und eine reine B2B-Kommunikation ist nicht mehr zeitgemäß. Fünf Elemente einer verbraucherorientierten Markenstrategie lassen sich für die B2B-Kommunikation ableiten und zeigen, worauf es im End-Customer Engagement wirklich ankommt.
Bei gutem Marketing – egal ob B2C oder B2B – geht es im Kern immer um starkes Storytelling, um fesselnde Geschichten. Und die fangen in der Regel alle ähnlich an: mit einem Protagonisten, der etwas erreichen möchte. Im Marketing ist das genauso. Denn es geht darum, was der Kunde – und nicht die Marke – will. Denn wie längst bekannt, muss der Köder dem Fisch und nicht dem Angler schmecken.

Wenn uns das vergangene Jahr etwas gezeigt hat, dann wie schnell Bewährtes und Gewohntes sich ad hoc verändern kann und wie wir gelernt haben, uns damit zu arrangieren. Besonders jetzt – ohne Pendeln, Großraumbüro und Business-Kleidung – wird umso deutlicher, dass wir alle Menschen sind, mit menschlichen Eigenschaften, die nicht verschwinden, nur weil wir durch eine Bürotür treten. Genau aus diesem Grund sollten Marketingabteilungen in B2B-Unternehmen aufhören, ihre Services und Produkte anders zu vermarkten, als es B2C-Firmen tun. Der Käufer, der Verbraucher, der Mensch sollte immer im Mittelpunkt stehen. Entscheiden Unternehmen sich dagegen und fahren blind alte B2B-Modelle weiter, laufen sie die Gefahr, von agileren, dynamischeren und anpassungsfähigeren Konkurrenten überholt zu werden. Diese verschaffen sich damit einen Vorsprung, der im Wettlauf um die Gunst und das Engagement der End-Consumer nur schwer einzuholen sein wird.

#### It’s a people business
Geschäftsmodelle mit reiner B2B-Kommunikation sind nicht mehr zeitgemäß. In der Amazon-Ära stehen Bequemlichkeit und User Experience an erster Stelle, während die zunehmende Konnektivität die Grenzen zwischen B2B, B2C und e-Commerce verwischt. Neue, digitale Technologien und gut informierte Verbraucher, die nahtlose Kommunikation schätzen, lassen währenddessen auf dem traditionellen B2B-Markt neue Modelle entstehen. Zwar sind Begriffe wie B2E (Business-to-Everyone), B2H (Business-to-Human) oder P2P (Person-to-Person) gewiss nicht neu; dennoch tun sich viele klassische B2B-Unternehmen schwer, einen solchen Ansatz auf ihre Kommunikation zu adaptieren. 

Viele B2B-Marketeers haben erst spät (oder noch gar nicht) erkannt, dass ihre Produkte oder Dienstleistungen zwar von anderen Unternehmen gekauft und genutzt werden, diese Käufe und Entscheidungen dennoch von Menschen getroffen werden. Und auch B2B-Unternehmen beeinflussen Konsumenten, gewinnen ihr Vertrauen. Aspekte und Maßnahmen aus dem B2C-Marketing sind somit auch für Teile eines B2B-Businesses relevant und können umso effektiver eingesetzt werden. Denn was in Zukunft den Erfolg eines Unternehmens definieren wird, ist ihre Relevanz für Endverbraucher.

#### Auch im B2B ein Must-Have: Verbraucherorientierte Markenstrategie
Um heute relevant zu sein und zu bleiben, müssen B2B-Unternehmen sowohl die Rolle der hocheffizienten Hersteller als auch die Rolle der Verbraucherfürsprecher ausfüllen, die ein tiefes Verständnis für die Vorlieben und Verhaltensweisen der Verbraucher vorzeigen. Um diese Doppelrolle erfolgreich zu meistern, muss das Marketing unbedingt den Blick in Richtung B2C-Unternehmen richten. Denn aus der B2C-Kommunikation lassen sich fünf grundlegende Elemente einer verbraucherorientierten Marken- und Kommunikationsstrategie ableiten, die ebenfalls in der B2B-Kommunikation angewandt werden können:
Transparenz beweisen: Medien und Technologien verschaffen den Endkonsumenten immer mehr Einsicht in die Aktivitäten und Tätigkeiten der Unternehmen. Entsprechend erwarten Verbraucher transparente Kommunikation und Einblicke, nicht nur was das Endprodukt angeht, sondern auch wenn es um den Produktionsprozess selbst geht. Transparenz wird damit zu eine der attraktivsten Eigenschaften einer Marke. 

*Value Alignment aufbauen*: Endverbraucher konsumieren immer bewusster und interessieren sich zunehmend für den Purpose eines Unternehmens. Heißt im Klartext: Ein Unternehmen muss deutlich kommunizieren, für welche Werte es steht. Das Value Alignment in Bereichen wie beispielsweise Nachhaltigkeit muss über die gesamte Wertschöpfungskette des Unternehmens veranschaulicht werden.

*Maßgeschneiderte Kommunikation fördern*: Im Social Media-Zeitalter ist die direkte Kommunikation mit den Endverbrauchern ohne Probleme möglich. Fluch und Segen zugleich, denn durch immer mehr neue Technologien erwarten Verbraucher von Unternehmen eine klare, maßgeschneiderte Kommunikation auf mehreren Kanälen. Und das am besten in Echtzeit.
Relevanz bei Endverbrauchern hervorheben: Endverbrauchern ist der persönliche Nutzen, denen ihnen ein Produkt bringt, besonders wichtig. Entsprechend ist es für ein positives Markenimage notwendig, die Relevanz des Produkts für das Leben der Verbraucher und die Auswirkungen auf die Öffentlichkeit hervorzuheben. Zudem erwarten Verbraucher, dass Unternehmen die Bedürfnisse und Erwartungen ihrer Konsumenten verstehen.

*Relevante Communities aufbauen und einbinden*: Da B2B-Marken im Vergleich zu B2C-Marken oftmals nicht die Möglichkeit haben, emotionale Verbindungen zu den Endverbrauchern aufzubauen, kann das Einbinden von Communities rund um ihr Produkt und dessen Verwendung die Markenbindung stärken und ein Gefühl der Gemeinschaft geben. Dabei wird vieles des von B2C-Unternehmen angewandten Storytellings zunehmend im B2B-Marketing verwendbar.

#### End-Customer Engagements der Extraklasse
Die Umsetzung dieser Aspekte in einer B2Everyone-Strategie kann unterschiedlich aussehen. Um das Markenbewusstsein, die positive Wahrnehmung und die emotionale Bindung der Endverbraucher gegenüber einer B2B-Marke zu steigern, können u.a. erlebnisorientierte Markenaktivierungen eingesetzt, Storytelling genutzt und die verbraucherorientierte Kommunikation verbessert werden. Inspirierende Best-Practice-Beispiele liefern große B2B-Unternehmen wie Intel, HP und BASF – und zeigen, worauf es im End-Customer Engagement wirklich ankommt:

*Experience*: Eine B2B-Marke, die es zur Ingredient Brand – eine Marke innerhalb der Marke – und damit zur Consumer Brand geschafft hat, ist Intel. Mit „Intel Remastered“ stellte das Tech-Unternehmen in London eine visuell intelligente Kunstausstellung basierend auf Intel-Technologie auf die Beine. Zudem gibt es ein eigenes Intel-Museum, in dem die einflussreichsten Innovationen vorgestellt werden. Diese Markenaktivierungen ermöglichen es Intel, den Endverbrauchern – die normalerweise nicht direkt mit Intel interagieren – zu erklären, warum ihre Technologien besonders attraktiv sind und bekräftigt die Relevanz für Endkonsumenten.

*Storytelling*: Mit HP‘s Serie „The Wolf“ wird die Bedeutung sicherer Computersysteme veranschaulicht. Als ehrgeiziger Versuch des Unternehmens, B2C-Kampagnen nachzuahmen, propagiert die Serie den Markennamen HP bei den Endverbrauchern und stärkt die Bedeutung ihrer Produkte im täglichen Leben. Sie führt die Menschen in das weitläufige Thema der Druckertechnologie ein und schafft so Fans der Serie – eine Community – die mit großer Wahrscheinlichkeit auch Fans von HP werden.

*Communication*: Als Teil ihrer Content-Strategie publiziert BASF ein Magazin, das weltweit einschlägige Themen aufgreift und den Inhalt auf den Endverbraucher zuschneidet. Das Unternehmen zeigt darin was es zur Lösung von Thematiken leistet, die den Verbraucher direkt betreffen und nimmt so den Fokus von geschäftlichen Auswirkungen oder funktionalen Spezifikationen. Mit dieser Publikation wendet sich BASF nicht nur mit maßgeschneiderter Kommunikation an ihre Zielgruppe, sondern verdeutlich auch die Relevanz für Endverbraucher und hebt die Value Alignment-Strategie des Unternehmens hervor.
Das heutige Verbraucherverhalten passt sich immer wieder neuen Bedingungen und Gegebenheiten an. Dabei wirken Marktveränderungen und Verbraucherverhalten sich nicht nur auf B2B-Geschäftsmodelle aus, sondern bestimmen auch Wettbewerbsstrategien und beeinflussen sogar die Lebensdauer der Unternehmen. Eine Umstellung auf ein B2Everyone-Modell kann zwar auch Risiken bergen, und ist nicht ohne Aufwand zu bewältigen. Eine neue Strategie implementieren heißt beispielsweise auch Kundenbeziehungen zu überdenken sowie interne Systeme und Prozesse umzustrukturieren, wenn nicht ganz zu ersetzen. Dennoch ist eine Marketing-Strategie, die auf menschliche Emotionen und Verbindungen ausgerichtet ist, nicht nur zukunftsweisend und transformativ. Sie wird sich auch langfristig gewinnbringend für Unternehmen auszahlen, die aufgrund ihres Geschäftsbereichs bisher auf reine B2B-Maßnahmen gesetzt haben. Denn eine solche Strategie wird bei der Zielgruppe ankommen – weil sie eine Geschichte erzählt und den Menschen in den Mittelpunkt rückt. Egal, ob es sich dabei um den Endkonsument zuhause, den Zwischenhändler im Büro oder den zukünftigen Mitarbeiter handelt.


Director of People & Culture, Caroline Theissen, im Interview zum Thema New Work Tech

Die Arbeitswelt verändert sich rasant – und mit ihr die Anforderungen an jedes Unternehmen. Im Team erfolgreich zusammenarbeiten und für die Kunden die besten Ergebnisse erzielen – beides hat bei uns Priorität. Mit stetig wachsender Digitalisierung bedeutet das Flexibilität, Schnelligkeit, hohe Erreichbarkeit und Internationalität im Daily Business. Wir bei Superunion stellen uns täglich diesen Herausforderungen und „setzen auf einen gesunden Mix aus digitaler Zusammenarbeit und echter sozialer Interaktion. Denn das gemeinsame Erleben, die Zwischentöne, Gestik und Mimik gehen in der digitalen Welt häufig verloren“. Dieser Mix macht Lust auf mehr.

Das vollständige Interview findet ihr in der 06/2022 Printausgabe der PAGE und im [Online Magazine](https://page-online.de/branche-karriere/new-work-tech-am-ende-zaehlen-das-ergebnis-ein-glueckliches-team-und-ein-gluecklicher-kunde/). 


Creative Director, Vinia Zottnick, mit einem Statement zum Marken-Relaunch der Traditionsmarke Milka

Lebensmittel-Traditionsmarken sind „Alleskönner“, aber auch „Allesmüsser“ – die eierlegende Wollmilchsau, die möglichst viele Verbraucher:innen gleichermaßen gut anspricht, anschmiegsam aussieht, gleichzeitig „go with the flow“ daherkommt und auch noch die Gen Z ansprechen soll. Wie kann das bitte klappen?

Es kann nur dann funktionieren, wenn Markenkern und -werte übereinstimmen, die Marke authentisch bleibt und einen Relaunch realistisch umsetzt. Kurzum, es wird nicht zu dick aufgetragen, sondern mit genau dem richtigen Maß – sprich Niveau.

Superunion Germanys Creative Director, Vinia Zottnick, hat für das Branchenmedium Horizont ganz genau auf den neuen Look der bekanntesten Kuh Deutschlands geschaut und ihre Einschätzung geteilt:

„Die Tafel hält, was die Marke verspricht – übertrifft aber keine Erwartungen. Mit der überarbeiteten Rezeptur die Form der Schokoladentafel und -stücke anzupassen, ist meines Erachtens nach der für den Verbraucher auffälligste und relevanteste Schritt des Relaunches und gleichzeitig auch der gelungenste. Die Form wirkt auch optisch lecker und, wie es bei Milka sein sollte: "zart". Die Kuh auf dem Eckstück ist ein charmantes Detail mit hoher Sichtbarkeit – fürs Branding so einfach wie sinnvoll.

Dem Packaging steht es gut, dass die Weide nun das ganze Format füllt, und wir freuen uns über mehr Auslauf für die Kuh. Die angesagten, körnigen Retro-Shades des Bergpanoramas passen gut zum Milka-Schriftzug. Und es ist clever, dass der Hügel, auf dem die Kuh steht, für die Sortenkommunikation genutzt wird. Die Kuh selbst wirkt nun ein bisschen wie ein Barbie-Pferd, sie ist deutlich kitschiger, aber irgendwie auch sympathischer. Natürlich will man die neue Rezeptur kommunizieren, aber da wird es dann doch etwas voll auf der Wiese – in jeder Ecke steckt nun ein Siegel. Deutschland liebt ja Siegel, aber ich frage mich immer, ob die eigentlich wirklich jemand liest …

Der Milka-Relaunch und auch die Kommunikation wirken insgesamt sehr sinnvoll und okay. Die Richtung ist zwar nicht wahnsinnig disruptiv und wenig überraschend. Aber vielleicht ist das auch einfach in Ordnung so.“

Den vollständigen HORIZONT Expertencheck findet ihr im[ Horizont Online Magazin.](https://www.horizont.net/marketing/nachrichten/ich-haette-mir-mehr-mut-und-konsequenz-gewuenscht-design-experten-spueren-beim-relaunch-von-milka-wenig-zarte-versuchung-201706?crefresh=1)


We have come together to wish you and your loved ones a wonderful holiday season and a prosperous New Year.

#### In Kürze

Als führendes Medien- und Technologieunternehmen in Europa hat Axel Springer ein wachstumsstarkes Portfolio mit erfolgreichen Geschäftsmodellen für digitale Services aufgebaut. Seit dem letzten Design-Relaunch im Jahr 2008 hat das Unternehmen einen bedeutenden strategischen, wirtschaftlichen und kulturellen Wandel durchlaufen.

#### Was wir gemacht haben

Gemeinsam mit dem Vorstand und dem Team von Axel Springer formulierten und schärften wir das Selbstverständnis für den Konzern: Von dem Core Belief und dem Purpose, über die Unternehmensvision, bis zu Kernkompetenzen und Werten. Auf dieser Basis wurde die Positionierung für die Marke sowie das neue Selbstverständnis als „media & technology company“ weiterentwickelt.

So ist das neue Corporate Design von Axel Springer nicht einfach nur zeitgemäß und passend zu den Anforderungen der neuen Medien. Es ist und tut mehr: Es ist Ausdruck der Transformation vom Zeitungsverlag und Haus des Journalismus hin zu einer „media & technology company“, die die Zukunft unabhängiger Information gestalten will. 

Das dynamische Logo und der „Impuls“ – der Kern des neuen Corporate Design – verkörpert den Puls und das kreative Unternehmertum, das es braucht, um diese Vision zu realisieren. Damit versteht sich das Corporate Design nicht nur als imagebildende Maßnahme, sondern als Treiber von Weiterentwicklung und als Treiber der eigenen Vision. 

Das Corporate Design unterstützt mehr als nur die Vision als unternehmerische Ambition. Es verkörpert erstmals den Purpose – die Haltung – der Axel Springer SE. Nicht alle Unternehmen haben eine Haltung. Axel Springer hat eine. Diese Haltung ist auf einzigartige Art und Weise sogar als Verfassung niedergeschrieben und geht auf den Gründer, Axel Springer, zurück. Im Kern steht der Glaube an die Freiheit: Freiheit im Sinne von Demokratie und Rechtsstaatlichkeit, von Meinungsfreiheit, von freier und sozialer Marktwirtschaft. 

Mit dem neuen Corporate Design geht Axel Springer in die Zukunft und besinnt sich gleichzeitig auf sich selbst. Axel Springer möchte zeigen, wie sich das Unternehmen zu einem führenden digitalen Medienhaus weiterentwickelt hat – und den Glauben an die Freiheit in den Vordergrund stellen.

Das ist mutig, aber genau diesem Dialog möchte sich das Unternehmen stellen: Darüber sprechen, was „Freiheit“ für den Gründer bedeutet hat und was „Freiheit“ heute für das Unternehmen bedeutet und damit eine klare, streitbare Stimme mit Haltung zeigen.

Wir verstehen uns als Partner in diesem Prozess und haben ein Corporate Design entwickelt, in dessen Kern der freiheitliche Gedanke steht: Der Umgang mit dem Kernelement „Impuls“ verkörpert freies Denken, lädt zu Offenheit, Kreativität und zum Bruch mit Konvention und festen Regeln ein. Der „Impuls“ der Marke Axel Springer ist damit nicht nur unternehmerischer Impuls, sondern vor allem freiheitlicher Impuls.


> "Wir möchten unseren rasanten Wandel hin zu einem durch und durch digitalen Medien- und Technologieunternehmen auch im optischen Auftritt zum Ausdruck bringen. Es geht uns aber nicht allein um einen neuen Look durch ein moderneres Corporate Design, sondern vor allem auch um unsere Haltung, die wir unverändert als Unternehmensauftrag verstehen."
> *– Mathias Döpfner, CEO of Axel Springer* 

#### SONIC BRANDING

Mit einem eigenständigen Sound Branding – entwickelt gemeinsam mit der Berliner Audio- und Motion-Design-Agentur why do birds – hat das Unternehmen zudem eine unverwechselbare Stimme erhalten. Mutig, gewagt, direkt, reduziert, minimalistisch und laut waren die Audioattribute, die sich in einem Workshop mit dem Team von Axel Springer herauskristallisierten.

Wir haben Ausschnitte unterschiedlicher Aufnahmen von Axel Springers Stimme genutzt, um diese in einen perkussiven Dialog zu übersetzen. Konsonanten und Vokale erhielten verschiedene rhythmische Elemente, während Drums die phonetischen Klänge seiner Worte nachahmen. Unsere Klangsprache, die dem gesprochenen Wort nahekommt, hat die Wirkung einer kraftvollen Pointe und verbindet das heutige Unternehmen mit seinem wegweisenden Gründer.

##### AWARDS

ADC Germany
Bronze – Sonic Branding


Axel Springer

#### In Kürze

fritz-kola war schon immer ein Rebell. Ein Außenseiter im Marktumfeld mit viel Haltung, Mut und positiver Energie.

2002 beschließen zwei Freunde, dass die Welt eine Cola braucht, die besser ist als der Marktführer. Mit weniger Süße, einem Hauch Zitrone und und „vielviel koffein“. Wenige Monate später ist fritz-kola geboren – und ist von Beginn an anders. Ohne Chichi, keine Werbewunderwelten und leeren Versprechungen, ein ehrliches Produkt von Freunden für Freunde von einer Marke mit einer Botschaft.

Von Anfang an ist klar, dass fritz-kola die Dinge immer anders angeht und mit einem Perspektivwechsel auf den Markt blickt. fritz vertritt klare Werte. Unter dem Motto und gleichzeitig der Haltung „den Wachen gehört die Welt“ verpflichtet sich fritz-kola zu einem relevanten Beitrag für ein nachhaltigeres Leben. Von der Verwendung von recycelten Glasflaschen und Bio-Zutaten bis zur Unterstützung von sozialen Projekten, lokalen Künstlern und Musikern versucht fritz immer dem eigenen Markenkern treu zu bleiben: der positive Rebell!

#### Was wir gemacht haben

Das war und ist heute noch das Fundament der Marke. Beeindruckend! Wir wurden beauftragt, die neue Markenflasche für fritz-kola zu entwickeln. Diese sollte nicht nur den Recyclinganforderungen genügen und möglichst langlebig sein, sondern ganz klar auch die Haltung von fritz widerspiegeln und somit zur visuellen Ikone für das Unternehmen werden.

Inspiriert durch die erste fritz-kola-Flasche, eine Bierflasche, entstand im Designprozess zusammen mit Produktdesigner Volker Schumann von Werksdesign eine puristische Flaschenform mit prägnanter Schulter, die selbstbewusst im Regal und Kühlschrank stehen kann.

Wir gingen noch einen Schritt weiter. Die neue Flasche spricht zu den fritz-Fans und Freunden in mehrfacher Hinsicht: markante Details, wie die Prägung des Markennamens im Schulterbereich der Flasche, sowie die versteckte Botschaft „den Wachen gehört die Welt“ auf dem Boden. Alles ist mit den Fingerspitzen erlebbar – ein ganzheitliches Markenerlebnis.

Die holistische Markenführung gilt für das ganze fritz-Portfolio: Die Flasche wird von Beginn an konsistent für alle fritz-Produkte eingesetzt.

Stark im Fokus der Entwicklung der Markenflasche stand natürlich auch das Thema Nachhaltigkeit. Ziel war es, ein Design zu schaffen, das über Jahre benutzt werden kann und trotzdem immer zeitgemäß erscheint. Dank höherem Materialeinsatz sind die neuen Flaschen stabiler und länger im Einsatz. Bei geplanten sechs Jahren im Gebrauch können sie bis zu 25 Mal wiederbefüllt werden.


> "Hauptziel der Neueinführung ist es, eine Flaschen-Ikone im Markt zu schaffen, die wirklich einhundertprozentig für fritz-kola und deren Haltung steht und die man sofort wiedererkennt. Wir haben viel ausprobiert und dabei immer den Markenkern des positiven Rebellen vor Augen gehabt. So optimistisch rebellisch, wie fritz-kola in seiner Kommunikation auftritt, sind wir auch das Projekt angegangen."
>
> *– Martin Steinacker, Executive Creative Director*

Fritz-kola

#### IN KÜRZE

ARTE ist ein öffentlicher deutsch-französischer Fernsehsender und Europas führender Kanal in Sachen Kultur und Kunst. Seit seiner Gründung im Jahr 1991 steht ARTE für Vielfalt und Vielsprachigkeit und bietet 60 % aller Europäer*innen hochwertige Programme in ihrer Muttersprache. Dabei vereint ARTE spannende Inhalte mit einzigartigen Mikrotrends und sendet Programme an monatlich 25,7 Millionen Zuschauer*innen. Unsere Aufgabe bestand darin, eine neue Verbindung zwischen dem Sender und einem jungen Publikum zu schaffen, ohne dabei bestehende Zuschauer*innen zu verlieren.

Um dieses Ziel zu erreichen, brauchten wir ein System, das die Bühne für ein fesselndes und unterhaltsames ARTE Erlebnis darstellt. Wir haben uns von den vielfältigen Inhalten von ARTE inspirieren lassen und mithilfe starker Kontraste und Tempo den Sender visuell neu positioniert.

**25.7 Mio.** monatliche Zuschauer*innen

**6** Übertragungssprachen

**70%** der Europäer*innen schauen Sendungen in ihrer Muttersprache

#### Was wir gemacht haben

In enger Zusammenarbeit mit Cécile Chavepayre, der Kreativdirektorin von ARTE, haben wir eine Strategie entwickelt, die der Marke mit einem flexiblen System Einheit verleiht.

Inspiriert von der Beobachtung, dass ARTE die gesamte europäische Kultur sammelt und kuratiert, haben wir eine Markenidee entwickelt, die ARTE als kulturellen Magneten Europas positioniert.

Durch die Kombination von Magnetismus und Kunst haben wir eine visuelle Identität geschaffen, die das ARTE-Logo als Magnet neu interpretiert. Text und verschiedene Objekte werden in kurze Clips über den Bildschirm gezogen, um die Aufmerksamkeit des Zuschauenden auf sich zu ziehen: Ein Wald aus schneebedeckten Bäumen, die sich gleichzeitig nach vorne beugen. Farbe, die aus einem Stillleben-Meisterwerk herausgezogen wird. Wörter, die direkt von der Seite eines Romans gezogen werden. Das perfekte Stückchen Unterhaltung zwischen den Sendungen.

> "ARTE now has an idea that brings unity across our brand and also gives us the freedom to represent the breadth of our content."
>
> *– Cécile Chavepayre, Creative Director, Arte*

Die Idee wurde auf alle Berührungspunkte von ARTE angewendet, von der TV-Ausstrahlung bis zum Druck. Jede Animation erzählt dabei ihre eigene Geschichte mit einem Hauch von Witz, Charme und Wärme. Das Sounddesign erweckt die Animationen zum Leben, die die magnetische Spannung reflektieren und die Bewegungsbilder untermauern.

Die Arbeit wurde mit einem D&AD-Award ausgezeichnet, und vor allem fand die Idee bei unseren Kund*innen in Frankreich und Deutschland gleichermaßen großen Anklang. 

##### Awards
D&AD Awards
Wood Pencil

Brand Impact Awards
Winner

German Design Awards
Gold

EEOFE
3 Winner

WPPED Cream Awards
Crème de la Crème
Winner



ARTE

Neue Zuschauer*innen mit einer neuen Marke erreichen.

#### IN KÜRZE

Guter Kaffee ist universell. Von der ersten Tasse am Morgen bis zum perfekten Shot am Abend, der das Essen in den besten Restaurants der Welt abrundet.

Das Unternehmen, das dies ermöglicht, ist Nespresso. Vor über 30 Jahren hatte Nespresso eine revolutionäre Idee: Kaffee in Barista-Qualität so einfach wie einen Knopfdruck zu machen. Das-Nespresso-Konzept – elegante Maschine mit bunten Kaffeekapseln – wurde zu einem weltweiten Phänomen und machte Nespresso zu einer der bekanntesten Marken der Welt.

Wir haben Nespresso geholfen, eine tiefere, engere Beziehung zu den Kaffeekenner*innen der Welt herzustellen, indem wir eine reichhaltigere, lebendigere und farbenfrohere Geschichte des Kaffeegenusses bis zu seinen Ursprüngen zurückverfolgt haben.

#### Was wir gemacht haben

Die Kapsel hat Nespresso zu einer Ikone gemacht. Doch da es nun anderen Kaffeeproduzierenden freisteht, diese originelle Handschrift zu imitieren, brauchte Nespresso eine neue Reihe von Codes, um ihre Kaffeekunst auszudrücken. Wir entwickelten eine visuelle und verbale Sprache, die den Ursprung und den Herkunftsort jeder Tasse zelebriert.

Eine raffinierte, luxuriöse Farbpalette aus Schwarz, Weiß und Gold dramatisiert die Stimmung und den Charakter der Marke. Handgefertigte Schriften nehmen Inspiration aus einmaligen Kaffeemischungen. Eine Karte mit charakteristischen Tönen erleichtert die Navigation innerhalb Nespressos fast unendlicher Welt der Aromen.

Wir haben die Energie und Leidenschaft, die die Marke Nespresso ausmachen, in das Produktportfolio aufgenommen und eine reichere visuelle Sprache und Verpackungsstil für ihre drei Kernproduktkategorien entwickelt: Master Origins, Exploration und Cradle.

Mit Cradle aus Ethiopia Harrar und Uganda Robusta-Kaffee arbeiteten wir mit der Papierschnittkünstlerin Marianna Rodriguez zusammen, um alte Erzählungen zu neuem Leben zu erwecken – unter anderem die Geschichte von Kadi, dem abessinischen Ziegenhirten, der als erster die Kaffeebeere entdeckte sowie die Fabeln der Bruderschaft ugandischer Stämme – mit Farben erzählt, die von Landschaften und Aromen der Ursprünge des Kaffees inspiriert sind.

Mit Exploration haben wir uns an der lokalen Kultur orientiert: An den Bauernhüten der kolumbianischen Aguadas und der äthiopischen Yirgacheffe oder an der traditionellen Rangoli-Kunstform des indischen Malomoney, um so den Fokus auf jeden einzelnen Herkunftsort der verschiedenen Mischungen zu legen.

Und mit Master Origins zelebrierten wir das handwerkliche Können der Erntearbeiter*innen in den Plantagen, die für ihre jeweiligen Orte einzigartig sind.  

Wir arbeiten weiterhin Seite an Seite mit Nespresso und tragen mit den entwickelten Kampagnen dazu bei, die kulturelle Bedeutung des „What Else?“-Ethos zu erweitern und zu bereichern. Und wir suchen nach der nächsten Chance, etwas mehr vom Außergewöhnlichen in das Alltägliche zu bringen.

##### AWARDS


FAB
Silver

Pentawards
Silver

The Drum Design Awards
Highly Commended



Nespresso

Die wahren Ursprünge einer ikonischen Marke.

#### In Kürze

ESL ist das größte E-Sports-Unternehmen der Welt. 350 Millionen Fans im Jahr 2018 und Zuschauerzahlen wie beim Super Bowl – die ESL ist das Original, das es in nur 19 Jahren von Schlafzimmern und Internetcafés in die Stadien der Welt geschafft hat und Millionen Fans für dem Umfang, Geschwindigkeit und Spannung der Spiele begeistert.

#### Was wir gemacht haben

Als führender Player im E-Sport benötigte die ESL eine passende Marke. Ohne den Underground-Spirit aufzugeben, haben wir eine markante, der Führungsrolle entsprechende Markenidentität geschaffen, die auf den geheimen Welten basiert, die Fans und Spieler*innen miteinander verbinden.

Wir haben sofort erkannt, dass E-Sport nicht wie andere Sportarten ist. Es gibt weniger Barrieren. Der Weg vom "Zero to Hero" ist wesentlich kürzer. Die Wand zwischen Spielenden und Fans ist ungewöhnlich dünn. Es ist eine Welt, in der jeder es zu etwas bringen kann, mit der Möglichkeit, schneller als in jedem anderen Sport teilzunehmen und aufzusteigen.

Unsere Identität hat die Codes der Kategorie mit ihren überholten Abstufungen und Schattierungen durchbrochen. Wir haben mit frechen, lauten Auftritten und einer einzigartigen, lebhaften und unverfrorenen Palette die Konventionen auf den Kopf gestellt.

Ungewohnt und doch wiedererkennbar. Die mit grafischen Elementen der legendären Spiele aufgebauten Motive entwickeln ihre Form und ihren Charakter direkt aus den Spielen und schaffen so eine geheime Sprache, die nur die Gamer*innen verstehen. Eine Sprache, die die hingebungsvollsten Spieler*innen und Fans für ihre Fähigkeit belohnt, den Sinn zu decodieren.

Verborgene Welten werden mittels Augmented Reality zum Leben erweckt, die zweidimensionale Formen in 3-D transformiert – online, beim Sponsoring, bei Events und im Merchandising.

Zugleich hat ein modernisiertes Portfolio die Ligen, Turniere, Produkte und Partnermarken der ESL zusammengeführt und die E-Sport-Enthusiast*innen unter einer Marke vereint. Es ist also nicht nur eine Welt, in der jeder es zu etwas bringen kann, sondern auch eine Welt, in die jeder leicht eintreten kann.

> "Die aktualisierte ESL-Identität, die vom Superunion-Team geschaffen wurde, ist mehr als nur ein Look and Feel. Sie ist ein strategisches Instrument, das ESL hilft, seine wichtigsten Ziele zu erreichen. Die Schaffung eines Ortes, an dem jeder jemand sein kann, war unser Ziel und das, was unsere Gründungsmitglieder seit Beginn des ESL bis heute antreibt. Deshalb wollten wir die inspirierende Geschichte des Unternehmens hervorheben. Wir wollen einen Ort schaffen, an dem jeder Fan eine Stimme hat. Wo der Weg von Zero to Hero so kurz wie möglich ist und wo die Möglichkeiten endlos sind."
>
> *– Rodrigo Samwell, COO*

Eine weltweit führende Identität für die am schnellsten wachsende Branche der Welt. 

#### IN KÜRZE

BBC Two wurde 1964 mit dem Auftrag gegründet, mehr Bildungsprogramme als alle anderen Fernsehkanäle zu senden. Seitdem ist der Sender eine Plattform für mutige und riskante Geschichten, die die Zuschauer*innen immer wieder überraschen.

Nachdem das Image seit über 20 Jahren nicht mehr aktualisiert worden war, wussten die Zuschauer*innen in der viel lebendigeren Medienlandschaft von heute jedoch kaum noch, wofür BBC Two eigentlich steht.

Wir haben gemeinsam mit BBC Creative ein vielfältiges und radikal anderes Identitätssystem erarbeitet, bei dem unterschiedliche, gegensätzliche Emotionen im Mittelpunkt des Erlebnisses stehen – unbegrenzt in Stimmung und Ausdruck und in jeder Hinsicht so unvorhersehbar wie die topaktuellen Inhalte.

#### UNSERE AUFGABE

Wir haben uns von innen nach außen vorgearbeitet. Das Programm von BBC Two ist eine emotionale Achterbahnfahrt. Wo sonst kann man ohne Vorwarnung von kritischen Dokumentationen zu derben Komödien, Kochshows oder Kunstsendungen wechseln? Alle diese Formate rufen eine Reaktion hervor. Sie wecken Gefühle, lassen uns in ihre Geschichten eintauchen und unterhalten uns.

Die werbefreie Umgebung gab uns die Möglichkeit, das gesamte Erlebnis zwischen den Sendungen vollständig zu kuratieren. Da es bei den Sendungen um Gefühle geht, haben wir auch unser Sender-Branding daran ausgerichtet. Wir haben nicht nach Genre, sondern nach dem Charakter der Programme unterschieden: „schräg“ für Komödie, „emotional“ für Drama, „anarchisch“ für aktuelle Dokumentationen. Sie unterscheiden sich alle in Stil, Textur und Tonalität, reflektieren dabei aber alle den Charakter der Inhalte.

Wir haben dann mit einigen der besten Trickfilmer*innen und Künstler*innen der Welt zusammengearbeitet, um jede Stimmung oder jeden emotionalen Zustand lebendig werden zu lassen. Radikale Vielfalt erforderte radikale Freiheit. Künstler*innen wie FutureDeluxe, The Mill, Conlan Normington, David McLeod und Ari Weinkle hatten freie Hand, die jeweilige Idee oder Stimmung auf ihre ganz eigene Weise zu interpretieren und auszudrücken. 

Die zentrale Rundung der Ziffer 2 wird zu einem Bindeglied für uneingeschränkten künstlerischen Ausdruck. Zugleich schaffen die reduzierten Klanglandschaften des britischen Komponisten Alex Baranowski eine nahtlose, atmosphärische Verbindung zwischen den einzelnen Animationen. In ihnen hallen die subtilen Schwingungen und plötzlichen emotionalen Ausbrüche wider, die jetzt auf schöne und unverkennbare Weise für BBC Two stehen.

> "Wir haben daran gearbeitet, BBC Two als den Ort für die eindringlichsten Dokumentationen, die besten Dramen, die boshaftesten Komödien und die erhellendsten Beiträge zu Geschichte und Wissenschaft neu zu beleben. Das neue Sender-Branding reflektiert diese vielseitige und anregende Programmmischung und es freut mich zu sehen, dass es dazu beiträgt, diese nächste Stufe in der Entwicklung des Senders zu definieren."
>
> *– Patrick Holland, Controller von BBC Two*

#### AWARDS

D&AD
Yellow Pencil
Wood Pencil

Cannes Lions
Silver - Design - Brand Refresh

ADC New York
Silver - Motion / Film Craft
Bronze - Brand / Communication Design

New York Festivals
First Prize - Brand Design

Brand Impact Awards
Best in Show

The Drum Design Awards
Grand Prix

Creative Circle 
Silver – Best Channel Idents

One Show
Gold - Design
Silver – Moving Image-Series


BBC Two

Emotionen einfangen, die den Kern von BBC Two ausmachen. 

#### In Kürze

Bei unserem ersten Treffen teilte uns Glenn Merry, CEO des Unternehmens, das später Move United werden sollte, mit: "Wir sind eine soziale Bewegung, die als Invalidensport-Liga getarnt ist". Von diesem Moment an wussten wir, dass nichts uns davon abhalten könnte, ihnen dabei zu helfen, ihr Ziel zu erreichen und die Art und Weise, wie unsere Welt körperliche Behinderungen betrachtet, für immer zu verändern.

Die führende Organisation für adaptiven Sport in den USA wurde von ihrem Ehrgeiz angetrieben, eine Bewegung voranzutreiben, die Menschen mit körperlichen Behinderungen voll in die Gesellschaft einbezieht. Aber sie brauchten eine Marke, die diesem Anspruch gerecht wird. Wir halfen ihnen bei der Entwicklung dieser Marke, indem wir die Menschen vereinten und sie dazu brachten, gemeinsam voranzugehen.

Um Move United dabei zu unterstützen, das Thema Behinderungen neu zu definieren und Stereotypen abzubauen, haben wir die Organisation so positioniert, dass sie zum Impulsgeber für Konfrontation, Gespräche und Initiativen wird. Die Kraft des Sports war dabei das Fundament, auf dem wir voranschreiten, in eine Welt der Inklusion. Gleichzeitig war es ein Call-to-Action für Athlet*innen, Fans und die Gesellschaft als Ganzes, um gemeinsam mit uns zu beweisen, wozu wir alle fähig sind.

#### Was wir gemacht haben

Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Marken in diesem Bereich, musste unsere Marke mutig sein und zum Handeln inspirieren. Wir wollten nicht nur ein Bewusstsein für adaptiven Sport schaffen, sondern ein höheres Ziel anstreben. Wir wollten eine Bewegung anstoßen, die die Art und Weise, wie die Welt Behinderungen betrachtet, für immer verändern könnte.

Der Name der Organisation musste den Aufruf zum Handeln honorieren und gleichzeitig in dem, wofür sie sich einsetzt, verankert bleiben. Move United fordert inständig dazu auf, sich der Organisation anzuschließen und deutet gleichzeitig an, dass wir unsere Ziele durch die Bewegung erreichen werden. Außerdem spielt das Naming darauf an, dass dies die führende Organisation im internationalen Wettbewerb ist.

Die visuelle Identität entstand aus der Idee, Stereotypen aufzubrechen, das Narrativ um Behinderungen umzudenken und neu zu definieren, wie Behinderung für die Zukunft aussieht. Um dies zu erreichen, nahmen wir das eigentliche Wort "Behinderung" (Disability), zerlegten es in 26 Teile und bauten dann aus diesen Teilen ein völlig neues Alphabet, das unser Logo bildet und die gesamte visuelle Identität prägt.

Der einzigartige Look & Feel der Marke Move United basiert auf einem Patchwork-Design, das den vielfältigen Zusammenschluss von gemeinschaftlichen, anpassungsfähigen Sportorganisationen widerspiegelt, die das Herzstück von Move United bilden. Die verschiedenen Muster im Design spiegeln die verschiedenen Behinderungen wider, denen sich Move United widmet. Darüber hinaus verweist das flexible dynamische System der Muster auch auf die amerikanische Flagge. Das Hinzufügen einer hellblauen und einer rosa Farbe zeigt, dass wir alle einbezogen werden – und gleichzeitig bleibt die Marke betont amerikanisch.

Wir wussten, dass wir nicht bei der Markendefinition aufhören konnten. Eine Bewegung wie diese braucht verschiedene Initiativen, um Beteiligung und Interesse für die Sache zu wecken. Unsere erste Initiative war das „Adapt At Home“- Kit, das Sportler*innen, die Bewegung brauchen, hilft, gesund und aktiv zu bleiben, während der Zugang zu adaptiven Sportligen und -einrichtungen im Zuge der Pandemie unterbrochen wurde. Dann schufen wir eine Reihe von Anreizen und Merchandising, die Athlet*innen und Fans der adaptiven Sportarten dazu auffordern sollten, sich der Bewegung anzuschließen.

> "Nichts geht über die Kraft des Sports. Sport macht uns stärker; physisch, psychisch und sozial. Das gilt für Menschen mit und ohne Behinderungen, aber oft haben Jugendliche und Erwachsene mit Behinderungen heute nur wenige Möglichkeiten Sport auszuüben. Unsere Vision ist es, die Sicht der Gesellschaft auf Behinderungen und Leistungsfähigkeit neu zu definieren. Unsere Partnerschaft mit Superunion war auf unserem Weg dorthin sehr wertvoll."
>
> *– Glenn Merry, Executive Director of Move United*

#### Awards

Art Directors Club NY
Bronze – Design for Good – Typography 
Merit – Design for Good – Brand Design 
Merit – Design – Logo
Shortlist – Design – Stationery 

One Show
Shortlist – Innovation in Lockdown
Shortlist – Branding 
Shortlist – Typeface Design 

D&AD
Shortlist – Design Transformation
Shortlist – Graphic Design – Typography 

Fast Co Innovation by Design 
Finalist – Social Good 

2020

Transform US
Best Overall Identity
Gold – Best Creative Strategy
Gold – Best Corporate Rebrand following merger
Gold – Best VI from a Charity or NGO
Gold – Best use of Copy or TOV
Silver – Best Strategic or Creative Development of a new brand
Silver – Best Naming Strategy
Silver – Best use of Typography 


Move United

Das Bewusstsein für Behinderung für immer verändern.

#### In Kürze

Herkömmliche Bankingmodelle werden immer weniger lukrativ. Die Deutsche Bank geht neue Wege. Yunar ist nicht nur ein neues Produkt für die Deutsche Bank; es ist eine ganz neue Denkweise.

Mit der Entwicklung einer Plattform, die alle Bonusprogramme vereint und die schrittweise mit weiteren Bank- und Nichtbankdienstleistungen ergänzt wird, soll Yunar zur digitalen Geldbörse werden.

Superunion entwickelte für die neue App einen komplett eigenständigen Auftritt – von der Strategie über Naming, Corporate Design und Tonalität bis hin zu ersten Anwendungen.

Die Deutsche Bank positioniert sich mit der neuen Marke mutig und kreativ neben anderen digitalen Banken und FinTechs und spricht damit eine breitere Zielgruppe an, als es mit der traditionellen Dachmarke möglich wäre.

#### Was wir gemacht haben

Wir setzten das Thema Geld völlig neu in den Fokus und entwickelten eine Positionierung, die den Zielgruppen kommuniziert, dass der täglich Umgang mit Geld Freude bereitet: „The happy moments of smartly affording more.“

Die Brand Story erzählt, weshalb es Yunar gibt und was YUNAR antreibt. Sie macht die Markenidentität intuitiv erfassbar und ist daher ein Herzstück der Marke.

Wer Yunar kennenlernt, spürt: YUNAR ist einzigartig. Die von uns entwickelte Markenpersönlichkeit beschreibt, was Yunar liebt und welche Werte sie lebt und nach außen trägt. Ihre drei Facetten zeigen, wie YUNAR wirken soll, wie sie sich anfühlen soll und wofür die Nutzer*innen sie lieben sollen.


##### Awards

Midas Awards
Gold
Silver
2 Certificates 

Yunar

Über Geld spricht man bekanntlich nicht. Mit Yunar macht’s einfach Spaß.

#### In Kürze

Amsterdam hat ein neues Wahrzeichen: Amsteldok, der neue Campus für die niederländischen WPP-Agenturen, dessen Marke von unserem Amsterdamer Team entworfen wurde. Das neue Gebäude am Ufer der Amstel ist elegant im Stadtbild integriert und bringt Tausende von WPP-Mitarbeitende und deren Agenturen unter einem Dach zusammen. Ein Raum zum Atmen, zum Kreieren und um das Leben in Amsterdam zu genießen.

#### Was wir gemacht haben

Wir schufen einen neuen Namen – Amsteldok – als Anspielung auf die Lage des Campus am Ufer der Amstel und als Hommage an die unvergleichliche maritime Geschichte der Stadt und ihre Rolle als Tor zu Europa.

Die visuelle Sprache der Marke, ihre Identität und typografischen Formen sind von der physischen Struktur des Campus und der Sprache der Amsterdamer Architekturschule inspiriert, einem ausdrucksstarken Stil des 20. Jahrhunderts, der in der ganzen Stadt vorherrschend ist.

In Zusammenarbeit mit dem renommierten Schriftstudio Monotype haben wir ein dynamisches Logo in einer dynamischen Schrift entwickelt, die sich je nach Interaktion und Zeit, Tag und Nacht verändert. Wenn sie in den Räumlichkeiten des Campus angezeigt werden, folgen die Buchstabenformen den menschlichen Bewegungen, verschieben sich, sind in ständiger Bewegung und atmen buchstäblich Kreativität in den Raum.

Die Identität ist in die Textur des Campus-Gebäudes eingebunden – vom Logo, der Ikonografie und der Kommunikation bis hin zu maßgeschneiderten Möbeln, interaktiven Installationen und prägnanten Informationswänden. Die Beschilderung ist haptisch, die Farben sind von städtischen Materialien abgeleitet, und die Wegweiser-Symbole greifen auf spielerische Weise ikonische niederländische Symbole auf: Fahrrad-Symbole, wie sie auf Amsterdamer Straßen zu sehen sind, Glas-Symbole in Form von Heineken-Gläsern und der Umriss eines Elektroautos, das den Parkplatz für die Campus-Mitarbeitenden markiert. 

Zusammen bilden diese Elemente eine echte Campus-Identität und vereinen sehr unterschiedliche Agenturen in einem gemeinsamen Haus, das Kreativität, neue Ideen und Zusammenarbeit ermöglicht.

> "Der WPP-Campus in Amsterdam zeigt unsere kontinuierlichen Investitionen in unsere Mitarbeitenden und unser Engagement für den niederländischen Markt, der einer der dynamischsten und zukunftsorientiertesten der Welt ist. Die WPP-Standorte helfen uns, unseren Kund*innen ein einfacheres, integriertes Angebot zu machen, indem sie großartige Agenturmarken unter einem Dach vereinen und einen leichteren Zugang zu unseren gemeinsamen Talenten bieten. Wenn wir unseren Mitarbeitenden moderne, erstklassige Arbeitsumgebungen zur Verfügung stellen, können sie ihre beste kreative Arbeit leisten. Zudem fördern die Räumlichkeiten eine engere Zusammenarbeit und sind ein wichtiger Teil des Aufbaus einer offenen und optimistischen Kultur bei WPP."
>
> *– Mark Read, CEO of WPP*

##### Awards
Comm Arts
Award of Excellence

Clio Awards
Bronze

New York Art Directors Club
Bronze


Amsteldok

#### In Kürze

Dieses Rebranding hat DreamHack als kulturelles Epizentrum der globalen Gaming-Community positioniert. Mit 2,7 Milliarden Spieler*innen – Tendenz steigend – ist dies der Ort, an dem eine der leidenschaftlichsten Communities der Welt zu einer der stärksten Erlebnisse der Welt wird.

In Zusammenarbeit mit dem DreamHack-Führungsteam haben wir die globale Markenstrategie, die Markenarchitektur und das Identitätssystem entwickelt, das im gesamten Netzwerk eingeführt und sowohl digital als auch physisch bei den zahlreichen Festivals und Übertragungen der Marke eingesetzt werden soll.


#### Was wir gemacht haben

DreamHack begann 1994 als kleine LAN-Party im ländlichen Schweden. Ein Ort, an dem Freunde zusammenkommen konnten, um ihre Leidenschaft für Videospiele zu teilen, die die Welt noch nicht ganz verstanden hatte.

Heute ist DreamHack eine kulturelle Institution innerhalb der globalen Gaming-Community, die mehr als ein Dutzend Gaming-Festivals veranstaltet und jedes Jahr Millionen von Spieler*innen auf der ganzen Welt zusammenbringt, um alles rund ums Gaming zu feiern: von E-Sports über Cosplay bis hin zu Heavy Metal.

Die Herausforderung, vor der DreamHack stand, bestand darin, dass die Subkultur, bei deren Entstehung sie eine zentrale Rolle gespielt hatte, zum Mainstream geworden war. Die DreamHack-Welt war zu einer globalen Bewegung geworden, die aus Milliarden von leidenschaftlichen Spieler*innen bestand.

Als Gaming ein neues Kapitel seiner Geschichte aufschlug, musste DreamHack ihre neue Rolle für den nächsten Teil der Geschichte gestalten. Das Angebot für das schnell wachsende Publikum musste neu definiert werden, während man gleichzeitig seinen Gründungsprinzipien treu bleiben musste.

Eine Marke, die einst nur Insider*innen vorbehalten war, hatte die Möglichkeit, zu einer Marke für alle zu werden. Eine Marke, die sich an die neuesten Mitglieder*innen der Gaming-Community anpasst, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, was sie ursprünglich so besonders gemacht hat.

Wir beschlossen, DreamHacks Grundgesetz zu schreiben – ihr Erfolgsrezept. Wir wollten den authentischen Geist der DreamHack-Welt bewahren und sie gleichzeitig für eine neue Generation von Fans öffnen.

Wir entwickelten die Markenpositionierung „Where the gaming communitiy comes to life“, um DreamHacks Engagement für die Gaming-Community zu verdeutlichen. DreamHack soll der Treffpunkt sein, an dem sich alle Sub- und Gegenkulturen des Gamings treffen, um das Gaming in all seinen Formen zu feiern und ihre Vision von Gaming zum Leben zu erwecken.

Die visuelle Identität, die wir für DreamHack entwickelt haben, ist eine buchstäbliche Darstellung der Gaming-Community, die zum Leben erweckt wird. Durch die Verwendung eines lebendigen Warps, der aus einem Meer von Bildschirmen besteht, drückt die Identität die Lebendigkeit, Energie und Dynamik der Community aus, die DreamHack bedient. 

Die unvorhersehbare Natur des Warps schafft eine außergewöhnliche visuelle Erfahrung, die das Gefühl der Teilnahme an einer DreamHack Veranstaltung einfängt und gleichzeitig den Teilnehmenden erlaubt, sich frei auszudrücken und ihre Leidenschaften zu teilen, die anderswo vielleicht nicht verstanden werden.

Das flexible Identitätssystem dient als Plattform für das kontinuierliche Wachstum von DreamHack; eine offene Plattform, um jede Nische und jeden Zeitgeist anzusprechen und um sich laufend weiterzuentwickeln – genauso wie die globale Gaming-Community sich weiterentwickelt.

Die visuelle Welt von DreamHack schafft den Spagat zwischen einem authentischen DreamHack-Gefühl, einer Hommage an die Vergangenheit und einer Hingabe an die kultige Fangemeinde. Gleichzeitig strahlt sie etwas Faszinierendes aus, das alle Gamer*innen verstehen und für das sie sich begeistern können. So wird das Beste aus der Vergangenheit bewahrt, während sich die Marke für das Beste aus der Zukunft öffnet.


DreamHack

Ein Ort, wo die Gaming-Community zum Leben erwacht.

#### In Kürze

Das 1904 gegründete London Symphony Orchestra (LSO) ist ein weltberühmtes Musikkollektiv, das auf künstlerischer Eigenständigkeit und Partnerschaft beruht. Von seiner langjährigen Residenz im Barbican Centre in London aus gibt das LSO jedes Jahr 70 Sinfoniekonzerte und hat es sich zur Aufgabe gemacht, großartige Musik einem möglichst großen Publikum zugänglich zu machen.

Seit der Gründung, war das LSO trotzig anders und stolz darauf, Pionierarbeit zu leisten. Uraufführungen inzwischen populärer Werke, Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Dirigent*innen und weltweit führende Musikbildungs- und Gemeinschaftsprogramme – das LSO hat ein einzigartiges Ethos, einen unnachahmlichen, unverwechselbaren Klang und hat sich seinen Ruf als eines der fünf besten Orchester der Welt verdient.

Anlässlich des Beginns der neuen LSO-Saison 2020 'Dancing on the Edge of a Volcano' haben wir die erste Live-Aktionskampagne ins Leben gerufen, um die klassische Musik der ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zu zelebrieren.

#### Was wir gemacht haben

Inspiriert von einer wörtlichen Neuinterpretation des Saisonthemas "Dancing on the Edge of a Volcano" haben wir gemeinsam mit dem Found Studio und der Tänzerin Ella Robson Guilfoyle eine dramatische, explosive und spannungsgeladene Live-Action-Kampagne entwickelt. 

Der Film fängt die Unbeständigkeit dieser Zeit ein und bringt abstrakte und wörtliche Momente zusammen, die die Tänzerin flüchtig in Bewegung zeigen.

Dem ursprünglichen Geist des LSO treu bleibend, folgt die Choreographie des Tänzers der Bewegung des Taktstocks von Sir Simon Rattle, der Strawinskys Frühjahrsweihe dirigiert. Um die Präzision des Rhythmus zu unterstreichen, tritt er selbst in einer Reihe von Sequenzen auf.

Um die Kraft und die explosiven Momente der Musik widerzuspiegeln, tanzte Ella in einem Wirbel ausdrucksstarker Bewegungen. Zuerst mit Stoff, einer Grundschicht der Bewegung, dann mit Wunderkerzen, Leuchtkugeln, Rauchgranaten und Kreidestaub und schließlich in einem in voller Länge gefilmten Tanz, der mit einem zusätzlichen Echoeffekt gefilmt wurde, um eine Bewegungsspur zu erzeugen, die verblasst und wieder zum Leben erwacht, wodurch eine feurige, flammenähnliche visuelle Darbietung entsteht.

London Symphony Orchestra

##### In Kürze

Notpla wurde vom Start-up Skipping Rocks Lab entwickelt und ist ein essbares, biologisch abbaubares Material, das aus Pflanzen und Meeresalgen hergestellt wird. Es kann direkt als Ersatz für Plastikbecher bei Sportveranstaltungen, Festivals und privaten Feiern sowie als Tütchen für Gewürze verwendet werden. 

Des weiteren kann es zu dünnen Folien oder einer Beschichtung für Karton verarbeitet werden, um eine breite Palette von Produkten herzustellen.

Wir haben die Entwickler*innen und Unterstützer*innen von Notpla zusammengebracht, um einen Namen und eine Marke zu schaffen, die den Verbraucher*innen keinen Zweifel an seinem potenziellen Nutzen und Wert für die Welt haben lässt.

##### Was wir gemacht haben

Notpla wurde entwickelt, um eine schlichte, aber mutige Definition dessen zu sein, was das Unternehmen ist: Nicht Plastik, sondern etwas völlig Neues. Notpla ist mehr als nur eine Marke – es ist auch der Name ihres revolutionären Materials.

Das Kernziel der Marke ist klar: Plastik verschwinden zu lassen. So spiegelt das animierte Logo ein Gefäß wider, das mit Wasser gefüllt werden kann, und wenn es entleert wird, verschwindet das Äußere, genau wie die Verpackung.

Der Tone of Voice ist unkompliziert, reduziert, direkt und kraftvoll. Notpla ist auf der Idee aufgebaut, dass seine Produkte die Welt verändern werden. Mit einer so klaren und mutigen Intention als Kern der Marke kann dies nur auf einfache und klare Weise kommuniziert werden, ohne zaghaft und überkompliziert zu sein. Unser Name selbst spiegelt diesen Ansatz wider.

Notpla wurde 2019 beim Londoner Marathon mit Lucozade und bei der London Cocktail Week getestet und ist seitdem Partnerschaften mit Just Eat und Unilever eingegangen. So können nachhaltigere Lebensmittelverpackungen angeboten werden und gleichzeitig für die Kund*innen ein neues und aufregendes Markenerlebnis geschaffen werden.

Die kleinen Notpla-Packungen leisten einen großen Beitrag zur Einsparung von Einwegplastik und verschaffen Verbrauchermarken einen erheblichen Vorteil, da die Konsument*innen heute bewusster denn je entscheiden, wo und was sie essen.

*Imagery and film credits:*  
The Mill  
Intraspectrum Studios  
Riverush  
David Lineton  
Studio Wilma

##### AWARDS


Cannes Lions
Grand Prix - Design

FastCo Innovation
Honourable Mention

New York Festivals
Silver - Best Green Packaging Design
Silver - Best New Green Product Design
Bronze - Packaging Design

Dieline
Editor's Choice

FAB
Gold

One Show
Green Pencil

ADC New York
Best in Discipline - Product Design
Gold - Design For Good-Product Design
Silver - Design fo Good-Packaging Design 
Bronze - Brand/Communication Design

One Show
Green Pencil

Green Good Design Award
Winner
















Notpla

Wie Verpackungsmaterial verschwinden kann. 

#### In Kürze

Die Nippon Telegraph and Telephone Corporation (NTT) ist mit 11 Milliarden Dollar Umsatz und 40.000 Mitarbeitende, die in 57 Ländern außerhalb Japans tätig sind, ein globales Technologieunternehmen von beträchtlicher Größe und Komplexität. Sie ist für 85 % der Fortune-500-Unternehmen tätig und bietet Dienstleistungen in den Bereichen Daten, Cybersicherheit, Telekommunikationsinfrastruktur und Cloud-Services an. Damit ermöglichen sie ihren Tausenden von Kund*innen auf der ganzen Welt eine vernetzte Zukunft.

NTT wählte Superunion für eine mutige Mission: eine Strategie zu definieren, die 28 verschiedene Unternehmen im Rahmen der größten Fusion der Welt im Jahr 2019 zusammenführen sollte. Das Ziel war es, eine einheitliche globale NTT-Organisation zu schaffen, die ihren Kund*innen Zugang zu branchenführenden Produkten, Innovationen und Dienstleistungen bietet, um den vielfältigen Geschäftsanforderungen der Kund*innen von heute gerecht zu werden.

#### Was wir gemacht haben

Uns wurde klar, dass es bei der Umsetzung dieser Ambition nicht nur um eine Zusammenführung ging, sondern um die Neuausrichtung einer progressiven Markteinführungsstrategie durch die Schaffung eines einheitlichen Technologieangebots und einer Weltklasse-Marke, die sich gegen CISCO, Accenture und IBM durchsetzen kann.

Um die Grundlagen für den Purpose einer neuen Marke zu definieren, führten wir innerhalb kürzester Zeit einen intensiven Prozess für die Insightsgewinnung durch, um sicherzustellen, dass die neue Marke in sechs Monaten auf den Markt gebracht werden konnte. Wir befragten Dutzende von internen Stakeholdern und Key Clients, analysierten die Positionierung ihrer Konkurrenten und untersuchten, wie sich Weltklasse Technologiemarken differenzieren.

Wir haben mit der Global CMO von NTT, Ruth Rowan, und dem Führungsteam in allen Märkten zusammengearbeitet, um ein einheitliches Kernziel zu entwickeln: „Gemeinsam können wir Großes erreichen“. Wir verfochten diesen menschlichen Ansatz in der Überzeugung, dass nur wenn Menschen zusammenarbeiten, können sie die komplexen technologischen Probleme, mit denen ihre Kund*innen täglich konfrontiert sind, wirklich angehen. Dadurch werden sie in die Lage versetzt, für die Menschen, Kund*innen und Gesellschaften, in denen sie arbeiten, Großes zu leisten. 

Das Ziel ist eine radikale Umgestaltung; von NTT als Anbieter von Technologie-Dienstleistungen zu einem Initiator und Partner für die totale Umgestaltung von Unternehmen.

Wir schufen eine dynamische Markenarchitektur und Markteinführungsstrategien, die den Wettbewerbsvorteil von NTT stärkten und die Synergien des neu fusionierten Unternehmens maximierten. Dann legten wir ein umfassendes Programm für die Markenmigration fest, um den Wert auf die neue Einheit zu übertragen und gleichzeitig die Risiken eines derart umfangreichen und kulturell sensiblen Wandels zu mindern.

Inspiriert vom neuen Purpose von NTT entwarfen wir eine visuell beeindruckende kreative Plattform und einen Storytelling-Ansatz, der den menschlichen Einfluss des Technologieversprechens von NTT in den Vordergrund stellt. Sie zeigt, wie NTT unser Leben für eine bessere Zukunft umgestaltet.

Zur Einführung der Marke haben wir einen Kommunikationsplan und ein Messaging Framework entwickelt, um die NTT-Teams dabei zu unterstützen, alle 40.000 Mitarbeitenden mit den Vorteilen des neuen Powerhouses für sich und ihre Kund*innen vertraut zu machen. Wir schufen eine Reihe inspirierender Filme, um über die internen organisatorischen Veränderungen, die Marktchancen und die Vision für das Unternehmen aufzuklären und zu motivieren. Diese wurden durch zahlreiche Tools untermauert, angefangen von Handbüchern für Mitarbeiter*innen, über eine Microsite, Online- und Social Media-Kampagnen, bis hin zu Kultur- und EVP-Strategie-, Inhalts- und Markenschulungs-Workshops. All dies machte es dem Führungsteam leicht, die überzeugende neue Geschichte der Marke NTT und ihrer Rolle in der Welt zu erzählen.

NTT startete erfolgreich im Juli 2019 in London. Wir kündigten der Welt eine neue Art von globalem Technologieführer an. Einer, der über beispiellose Fähigkeiten verfügt und auf globaler Ebene darauf ausgerichtet ist, heute Großes für Menschen, Unternehmen und Gesellschaft zu leisten und die Welt von morgen zu gestalten.



Erschaffung der weltweit größten Fusion mit gemeinsamen Ziel: eine bessere Zukunft.

#### In Kürze

Refinitiv ist ein globales FinTech-Unternehmen, das Informationen, Insights und Technologien für die Finanzmärkte bereitstellt und mehr als 40.000 Organisationen in 190 Ländern bedient.

Refinitiv wurde 2018 aus der Partnerschaft von Thomson Reuters und Blackstone gegründet und bietet eine Vielzahl von Plattformen, Softwares, offenen Daten und Insights, die Innovation und Leistung in den Bereichen Handel, Investitionen und Datenmanagement unterstützen und vorantreiben.

Angetrieben von dem Bestreben, bahnbrechende Innovationen auf den Markt zu bringen, entwickelte Refinitiv ein neues Produkt, Qual-ID, ein Identitätsverifizierungstool, das es den Finanzmärkten ermöglicht, digitalen Identitätsbetrug und Finanzkriminalität zu bekämpfen.

Für den Marktlaunch von Qual-ID entwickelten wir ein revolutionäres Markenerlebnis, das den außergewöhnlichen Innovationsgeist von Refinitiv in die Welt getragen hat.


#### Was wir gemacht haben

Unsere Strategie bestand darin, Gegensätze – digital und analog – zu vereinen, und das, was online geschieht, in die reale Welt zu bringen.

Zum Launch des Produkts, auf der SIBOS, einem globalen Finanzmarktforum in London, konzipierten wir eine Veranstaltung, die die Geschichte der Refinitiv-Innovation auf unerwartete Weise in Szene setzt.

Als Botschafter*innen für die Marke wählten wir eine Gruppe eineiiger Zwillinge. Gleich gekleidet in den Refinitiv-Farben Blau und Weiß, mit identischen Namensschildern und identischen Visitenkarten, standen die Qual-ID-Botschafter*innen im Mittelpunkt, die genau wie die innovative Refinitiv-Technologie ein herausragendes Erlebnis schufen und eine emotionale Verbindung zur Marke aufbauten.

Wir entwarfen darüber hinaus eine Werbekampagne – eine Motion Ad für die Ausstellungsbildschirme und eine Reihe von Presseanzeigen für die Londoner Morgenzeitungen, um den Launch zu unterstreichen und begleiten. Heute arbeiten wir weiterhin mit Refinitiv zusammen, um ihre bahnbrechende Innovation in die Welt zu tragen.

Refinitiv

Bahnbrechende Technologie für die Finanzwelt.

##### In Kürze

Tradition macht das italienische Olivenöl besonders attraktiv. Viele der Hersteller sind Familienbetriebe mit einer sehr langen und stolzen Geschichte – Agricola Dargenio in Apulien ist da keine Ausnahme. Im Jahr 2019 übernahm Emanuele Dargenios Enkelin Emanuela die Leitung des Unternehmens, das er vor siebzig Jahren gegründet hatte.

Aber Tradition, Handwerk und Qualität allein reichen nicht aus, um sich von der Masse abzuheben. Emanuela sah die Chance, eine sehr charakteristische Marke in limitierter Auflage zu schaffen, die die Tradition respektiert und gleichzeitig Modernität verkörpert, inspiriert durch den Übergang zu einer neuen weiblichen CEO. Das ist die Geschichte der Entstehung von Figlia (Italienisch für „Tochter“). 
 
##### Was wir gemacht haben

Die Marke basiert auf einer einfachen, überzeugenden Idee – „Feminine by Nature“ – die die natürliche Herstellung des Produkts, seine Herkunftsgeschichte und die Nachhaltigkeit seiner Existenz nach dem Kauf widerspiegelt.

Um dieses Konzept zum Ausdruck zu bringen, haben wir mit einem Keramikkünstler zusammengearbeitet und dreihundert handgefertigte Flaschen in der Region hergestellt. Jede Flasche ist einzigartig und deutet eine weibliche Form an. Abgesehen von einem subtilen Stempel auf dem Boden sind die Flaschen absichtlich ungeschmückt, damit sie nicht weggeworfen werden und stattdessen weiterleben, sobald sie ihre eigentliche Rolle erfüllt haben.

Diese schönen Gefäße inspirierten eine Reihe von Illustrationen, die die Grundlage unserer Bildsprache bilden. Diese verwendet weiche organische Formen, um zarte und minimalistische Darstellungen weiblicher Gesichter zu schaffen. Eine Vielzahl von Variationen, die auf einer sich verbindenden Stil- und Farbpalette aufbauen, vereinen sich zu einer inspirierenden und modernen Hommage an die vielfältige Schönheit der Weiblichkeit und der Natur.

##### AWARDS


ADC New York
Gold – Packaging Design

Dieline
Best of Show

FAB
Gold



Figlia

Ein Hoch auf Familie, Feminität und die Einzigartigkeit der Natur.

#### In Kürze

In China blickt die jüngere Generation zunehmend über die traditionelle chinesische Medizin hinaus und wendet sich westlichen Ansätzen für eine gesunde Lebensweise zu.

Das heißt aber nicht, dass man sich von seiner stolzen Tradition abwendet. Die chinesische Medizin, die für ihren gesundheitlichen Nutzen bekannt ist, ist voller unverwechselbarer Formen, Farben und Muster, die heute eine starke Resonanz bei den Konsument*innen finden.

Wir haben mit Ton Ren Tang, Chinas größtem und ältestem Unternehmen im Gesundheitswesen zusammengearbeitet, um Motiv zu schaffen; eine Marke für Vitaminpräparate, die ein perfektes Gleichgewicht zwischen Tradition und Technologie herstellt, um so einen ausgewogenen Ansatz für die Ernährung – und das Leben – zu erreichen.


#### Was wir gemacht haben

Das 1669 gegründete Unternehmen Ton Ren Tang, TRT, ist Chinas ältestes Unternehmen im Gesundheitswesen und weltweit der größte Produzent traditioneller chinesischer Medizin.

Als TRT uns bat, das Design seines Flaggschiffs Motiv Vitaminpräparate zu entwickeln, bestand unsere Aufgabe darin, eine jüngere Generation chinesischer Verbraucher mit westlichem Lebensstil für die Marke zu begeistern.

Im Mittelpunkt unserer Designherausforderung stand die Notwendigkeit, ein perfektes Gleichgewicht zu finden. Einerseits musste die 300-jährige Tradition und Expertise des TRT in der chinesischen Medizin hervorgehoben werden. Auf der anderen Seite musste die moderne, westlich inspirierte Motiv-Markeninnovation durchscheinen.

Um eine Marke zu schaffen, die eine neue Generation anspricht, haben wir uns vom chinesischen Ethos inspirieren lassen, „einen gesunden Geist in einem gesunden Körper“ zu erreichen – eine Philosophie, die an die Optimierung der körperlichen Gesundheit glaubt, um auch den Geist zu optimieren.

Das Verpackungskonzept ist von der Form und Gestalt der traditionellen chinesischen Keramik inspiriert, jedoch auf eine neue, zeitgemäße Weise gestaltet. Nach drei Jahren der Entwicklung von Prototypen und Herstellungsverfahren, war die ursprüngliche Idee, alte Keramik mit der organischen Zellstruktur zu verschmelzen, geboren.

Die Marke Motiv findet ein perfektes Gleichgewicht zwischen Modernität und Tradition. Die Vitaminbehälter wurden so gestaltet, dass mehrere Packungen aufeinandergestapelt werden können. Sie fungieren als eine kunstvolle Interpretation organischer Zellen in kräftigen Farben und schaffen ein visuelles Schauspiel in einem wettbewerbsorientierten Einzelhandelsumfeld.

Das neue Motiv wurde im März 2019 in China gelauncht, und wir arbeiten heute weiterhin mit TRT zusammen, um dem Unternehmen dabei zu helfen, seine Kund*innen zu inspirieren, eine perfekte Balance im Leben zu erreichen. 

Motiv

Verbraucher zu einem ausgewogenen Leben inspirieren.

#### In Kürze

Mit einem Vermögen von über 1,2 Billionen Pfund Sterling ist Legal & General eine der größten Versicherungs- und Vermögensverwaltungsgruppen Europas. Legal & General wurde 1836 mit dem Ziel gegründet, das Leben seiner Kund*innen zu verbessern, eine bessere Gesellschaft aufzubauen und Mehrwert für die Aktionär*innen zu schaffen. Bis heute hat das Unternehmen mehr als 25 Milliarden Pfund in den Bereichen Wohnen, Stadterneuerung, saubere Energie und Finanzierung kleiner Unternehmen investiert.

Doch trotz seines phänomenalen Erfolgs macht Legal & General kaum auf sich aufmerksam und konzentriert sich auf den Service, den das Unternehmen täglich für seine Kund*innen, die Gesellschaft, seine Mitarbeitende und seine Aktionär*innen erbringt.

Für eine Organisation, die vor diversen erstaunlichen Geschichten über das Gute, das sie tut, nur so strotzt, brauchte Legal & General eine klare Narrative, die alles zusammenhält, um die ikonenhafte Marke von starren Zwängen zu befreien. Es musste eine kohärente Verbindung zwischen dem Erfolg des Unternehmens und der größeren Geschichte, die es erzählen wollte, hergestellt werden. Die Geschichte eines Unternehmens mit der Verantwortung, Größe und Reichweite, eine bessere Welt zu hinterlassen. 

Unser Ansatz war einfach: Es ging nicht darum, etwas Neues zu erfinden, sondern das Bestehende weiterzuentwickeln und einen Gang hochzuschalten.

#### Was wir gemacht haben

Das bereits Vorhandene haben wir mit neuer Power versorgt und intensiver eingesetzt. Wir nahmen den ziemlich komplexen Markenansatz und rückten den einzigartigen Geschäftsansatz von Legal & General ins Rampenlicht: „Inclusive Capitalism“. Eine Form des Kapitalismus, die nach den Worten des CEO, Nigel Wilson, „Wege schafft, damit die Menschen vom Wirtschaftswachstum profitieren“.

Das bedeutet, in großen Dimensionen zu denken, klug zu handeln und immer danach zu streben, das Richtige zu tun. Dabei sollte gleichzeitig sichergestellt werden, dass die Investitionen, die das Endergebnis verbessern, die gleichen Entscheidungen sind, die die Gesellschaft stärken. Und nicht zuletzt soll immer wieder bewiesen werden, dass es gut für das Geschäft ist, auch über das Geschäft hinauszugehen.

Wir fingen damit an, die Lücken in der Marke zu füllen. Nach und nach nahmen wir jeden Teil der Marke, entwickelten ihn weiter, brachten ihn zum Strahlen, um die inspirierende Vision und die Rolle, die Legal & General im Leben seiner Kund*innen spielt, widerzuspiegeln.

Mit einer neuen Persönlichkeit – hell, ruhig und vor allem echt – haben wir eine neue Bildsprache geschaffen, die die Form des realen Lebens im Vereinigten Königreich widerspiegelt. Wir passten die Farben so an, dass sie digital kompatibel sind, entwarfen ein Logo für Social Media, definierten Tone of Voice und Motion-Systeme und führten einen neuen Illustrationsstil voller Charme und Humor ein, um alle Aspekte des Businesses zu erklären. Und für Pride Month haben wir L&G noch integrativer gemacht, indem wir dem ikonischen Regenschirm noch weitere Regenbogenfarben hinzugefügt haben.

Die überarbeitete visuelle Identität kommt auf der aktualisierten Website, in einem neuen Brand Hub, den Innenräumen des Hauptsitzes und im Jahresbericht zum Ausdruck.

Das Ergebnis war eine 200 Jahre alte Marke, die sich selbst treu blieb, aber nun über alle notwendigen Tools verfügt, um ihre großartige Arbeit zu verstärken und eine konsistente und kohärente Markengeschichte zu erzählen.

Legal & General 

Eine neue Persönlichkeit für einen der größten europäischen Versicherungskonzerne.

#### In Kürze

Shakespeare’s Globe ist wie kein anderes Theater: Mit der Vision, Shakespeare für alle zugänglich zu machen, tauchte das Theater vor über 20 Jahren in das reiche London ein – und zwar als getreue Rekonstruktion des legendären Open-Air-Spielhauses aus Shakespeares Zeiten.

The Globe bringt zeitgenössische Ideen und Publikum in einem einzigartigen historischen Rahmen zusammen; es ist eine außergewöhnliche Erfahrung, ein Experiment des Lernens und eine Magie der Emotionen, die durch Shakespeares Werken hervorgerufen werden. Aber im Laufe der Jahre ist die Marke institutionalisiert worden. Unsere Herausforderung bestand darin, den ursprünglichen Geist von Shakespeare’s Globe wiederzubeleben, damit das Theater an Relevanz für ein modernes Publikum gewinnt.

#### Was wir gemacht haben

Um die Marke zu gestalten, haben wir den experimentellen Geist des Globe angenommen. Unser Ansatz war nicht die Suche nach einer Lösung, sondern das Erforschen, wodurch die Leitprinzipien der Marke – „radikal“, „ehrfurchtslos“, „physisch“ und „erlebnishaft“ – entstanden sind. Wir haben alles gelesen, gehört und erlebt, was The Globe zu bieten hatte, und dabei unsere Inspiration und Ideen geteilt. Es war eher eine philosophische Auseinandersetzung mit der Alchemie von Shakespeares Welt als ein traditioneller Designansatz.

In Zusammenarbeit mit den Kulturberater*innen von The Globe, Morris Hargreaves McIntyre (MHM), haben wir zunächst die Geschichte der Marke gestaltet. Aufbauend auf das dazugehörige Chaos der Theaterstücke, stellten wir Dutzende von Erzählungen und Gestaltungselementen gegenüber, sodass Alt und Neu kollidierten: von mittelalterlicher Typografie und Farben über zeitgenössische Bilder bis hin zu Neuinterpretationen. Unser Ziel war es, die Begriffe „Wunder“, „gemeinsame Erfahrung“ und „lebendig“ in allen Elementen des Designs zu erfassen.

Ein neues Leitbild für The Globe wurde definiert: „Wir feiern Shakespeares transformative Wirkung auf die Welt, indem wir ein radikales Theaterexperiment durchführen.“

Die neue Identität hat eine besondere Verbindung zum physischen Raum, der das Herzstück der Arbeit von The Globe bildet. Inspiriert von der markanten Form des Gebäudes – ein 20-seitiger Ring, der im Prolog zu Heinrich V. als „dieses hölzerne O“ beschrieben wird – wurde ein Stück des ursprünglichen Holzes, das für den Wiederaufbau von The Globe verwendet wurde, von Hand zur gleichen markanten 20-seitigen Form geschnitzt. Ein roter Tintendruck des Blocks, von der Londoner St Bride Foundation, bewahrte die Detailgenauigkeit des Holzes und wurde zum Symbol der Marke: eine unerwartete Kollision von Alt und Neu. Ohne feste Größe und Position bietet das Symbol unendliche Bewegungsmöglichkeiten innerhalb des visuellen Systems und schafft gleichzeitig einen Schwerpunkt für die offene und dynamische Welt von The Globe.

Die Farbpalette – Rot-, Schwarz- und Weißtöne – ist an die Farben der frühen Shakespeare-Drucke angelehnt. Sie schafft eine visuelle Signatur, die die vielseitigen Bilder und die Typografie miteinander verbindet und dennoch eine endlose Ausdrucksfreiheit ermöglicht.

Die Editorial-Gestaltung der Saisonbroschüre folgt dem Layout des ersten Folios – der frühesten Sammlung von Shakespeares Stücken – und verleiht dem ursprünglichen Layout von 1623 eine moderne Ausstrahlung.

Die neue Marke wurde im März 2018 eingeführt und wir arbeiten weiterhin mit Shakespeare’s Globe zusammen – das jüngste Projekt besteht aus radikalen Experimenten mit The Globe’s Merchandising-Produkten.

> "Die neue visuelle Identität ist auf eine großartige Resonanz gestoßen. Die Identität basiert auf der einzigartigen Essenz der erstaunlichen Architektur des Globe und erweckt die zentralen Elemente unseres neuen Leitbilds und Markenmodells wirklich zum Leben. Sie hat eine wunderbare Eleganz und einen zeitgenössischen Charakter; beides ermöglicht es uns, unserem nationalen und internationalen Publikum und unseren Besucher*innen zu vermitteln, was The Globe so besonders macht."
>
> *– Neil Constable, CEO, Shakespeare's Globe*

##### AWARDS

Cannes Lions 
2 Silver  
1 Shortlist 

D&AD 

1 Wood Pencil 

Drum Design Awards 
3 Winner 

Brand Impact Awards 
Winner 

WPPED Cream Awards  
Creme De La Creme 
3 Gold 

Creative Review Annual  
In Annual 

Design Week Awards 
Shortlist 

Clio Awards  
Bronze 

Fast Company Innovation Awards 
Silver 

New York Festivals 
Finalist 

 

Shakespeare's Globe

Wenn Alt und Neu für eine neue Generation kollidiert.

#### In Kürze

Pizza und Filme sind wie eine Hochzeit im Himmel – eine Assoziation und Verbindung, die Pizza Hut seit Langem nutzt. Aber wie konnten wir dieser Verbindung neues Leben einhauchen, um die Kund*innen erneut zu begeistern?

Pizza Hut war schon immer innovationsfreudig in allen Bereichen seines Geschäfts – vom Menü über die Bestellmöglichkeiten und Lieferformen bis hin zur Innenarchitektur und Verpackungstechnik.

Wir unterstützten Pizza Hut dabei, diese Tradition fortzusetzen, indem wir die bescheidene Pizzaschachtel in etwas verwandelten, das niemand wegwerfen wollte: einen Filmprojektor.

Und wir unterstützten Pizza Hut gleichzeitig dabei, PR im Wert von drei Millionen HKD zu ermöglichen.

> "Es ist ein Pizzakarton! Es ist ein Projektor! Es ist... beides?" 
>
> *— Cassidee Moser, Huffington Post* 

#### Was wir gemacht haben

Um die Verbindung von Pizza und Film zu unterstreichen und den Kund*innen eine innovative und ansprechende Plattform zu bieten, entwickelten wir eine doppelstöckige Pizzaschachtel mit einer optischen Linse auf der Vorderseite.

Alles, was man tun musste, war, das Handy in die vorgesehene Halterung zu legen, die Schachtel ein paarmal falten, die Linse auf eine Wand richten und einen QR-Code scannen, um eine Seite voller Kurzfilme zu öffnen. Auf diesem Weg bekamen die Kund*innen ihr eigenes Heimkino zusammen mit ihrem Lieblingsessen.

Um sicherzustellen, dass die Filmboxen die Aufmerksamkeit und Fantasie der Menschen weiter einfangen würden, haben wir vier Künstler*innen beauftragt, originelle Illustrationen im Linienstil zu entwerfen, die dabei die Farben Rot, Schwarz und Braun der bestehenden Box verwendeten.

Die Box ist in vier Designs erhältlich, die auf den beliebten Genres Romantik, Action, Science-Fiction und Horror basieren – es gibt also eine Blockbuster-Box für jeden Geschmack.

Die Kund*innen liebten es – und der Wert, der durch die Berichterstattung in der Presse erzielt wurde, war signifikant. Bisher hat die Kampagne einen PR-Wert von drei Millionen HKD erreicht und wurde mit 20 Design- und Innovationspreisen ausgezeichnet.


> "Filmabende werden dank der Blockbuster Box noch müheloser." 
>
> *— Felicia Greiff, Advertising Age* 

##### Awards
Cannes Lions
3 Shortlist

One Show
Silver
Bronze
Merit

Pizza Hut

Entwicklung eines innovativen Markenerlebnisses.

#### In Kürze

Die National Gallery in London verfügt über eine der schönsten Gemäldesammlungen der Welt. Leider galt diese im Vergleich zu den Sammlungen einiger anderer Londoner Galerien als weniger attraktiv, besonders aus Sicht einer der wichtigsten Zielgruppen: der Londoner*innen selbst.

Als wir beauftragt wurden, dieses Publikum auf die permanente Sammlung aufmerksam zu machen, wussten wir, dass die eigentliche Herausforderung nicht in der Kommunikation lag, sondern vielmehr in der Relevanz für die potenziellen Besucher*innen. Wir suchten einen innovativen Weg, um auch Menschen anzusprechen, die einen Galeriebesuch bisher nicht in Betracht gezogen hatten.

Unsere Lösung: Wir stellten das Briefing auf den Kopf. Anstatt zu versuchen, unsere Zielgruppe in die Galerie zu bringen, brachten wir die Galerie kurzerhand zu unserer Zielgruppe.

#### Was wir gemacht haben

Unter Hervorhebung der Reproduktionstechnologie des Galeriesponsors Hewlett Packard haben wir 44 lebensgroße, hoch aufgelöste Drucke von einigen der berühmtesten Gemälde der Sammlung geschaffen und sie in Replikatrahmen in den Straßen von Covent Garden, Piccadilly und Soho gehängt.

Jeder Ort wurde sorgfältig ausgewählt, um das Gemälde zu ergänzen. Zudem wurden die Gemälde von Tafeln begleitet, die, in Alltagssprache geschrieben, Details über die jeweiligen Gemälde hervorhoben.

Wir nannten die Ausstellung „The Grand Tour“, ein spielerischer Bezug auf die Kulturtour des 17. Jahrhunderts, aber mit einer Route, die online kuratiert und personalisiert werden konnte.

Indem wir die Integrität der Gemälde (durch ansprechendes Einrahmen und Aufhängen) bewahrten und die Betrachter*innen zur Auseinandersetzung mit der Sammlung ermutigten, wurde die Kernaufgabe der Marke The National Gallery eindrucksvoll zum Leben erweckt.

Die Londoner*innen brachten wir auf diese Weise dazu, anzuhalten und sich mit den Gemälden auseinanderzusetzen, sodass 92 % des Publikums der Meinung waren, die Galerie wäre ein inspirierender Ort für einen Besuch.

- 92% der Befragten sind der Meinung, dass die Galerie ein inspirierender Ort für einen Besuch wäre
- 66% der Befragten, die die Galerie noch nie besucht hatten, waren motiviert dies zu tun
- 300 weltweite Medienberichte und eine TV-Dokumentation
- 
Das Projekt war ein großer Erfolg, denn über 28.000 Tourkarten wurden von der Galerie abgeholt und weitere 24.000 von der Website heruntergeladen. Obwohl es keine bezahlten Medien gab, erzielte die Grand Tour weltweit mehr als 300 Medienberichte und wurde zu Londons meistdiskutierter Sommershow. Sie wurde anschließend zu einem nationalen Projekt ausgebaut.


> "Die beste National-Gallery-Ausstellung, die ich je gesehen habe."
>
> *– Maev Kennedy - The Guardian*

##### AWARDS


Cannes Lions
Gold
Silver

Graphis	
Platinum

D&AD
Black Pencil
Yellow Pencil
Wood Pencil
Wood Pencil

LIA	
Gold

ADC New York 
Gold
Silver

New York Festivals	
Gold

Design Week	Winner
Design Week	Winner




The National Gallery

Neue und innovative Wege finden, um eine Stadt zu inspirieren.

##### IN KÜRZE

Ila ist eine neue mobile Bank, die von Bank ABC betrieben wird und eine moderne, intelligentere Alternative ist, um Geld zu verwalten.

Ila ist die jüngste in einer Reihe von Neuheiten der weltweit führenden Bank mit Hauptsitz in Bahrain. Ila wurde entwickelt, um das Bankwesen im Nahen Osten und die Position Bahrains in der Fintech-Revolution innerhalb der Region zu verstärken.

Um die Bank ABC dabei zu unterstützen, ihr Versprechen einzulösen, haben wir eine Marke geschaffen, die das Leben ihrer jungen Kund*innen widerspiegelt: Ihre Bedürfnisse, Wünsche und das, was für sie wichtig ist. Sowie die Welt, in der sie leben – schnell, vernetzt und immer online.

##### WAS WIR GEMACHT HABEN

Unsere Strategie basiert auf dem klaren Bestreben der Bank ABC, einen Technologiepionier zu schaffen, der die neue Kund*innengeneration wirklich versteht, begeistert und inspiriert.

Ila basiert auf Daten, Analysen und KI, um Produkte und Dienstleistungen anzubieten, die die Bedürfnisse ihrer Kund*innen widerspiegeln, wie keine andere Bank in der Region.

Mit Funktionen wie "sicher ausgeben", Spar- und Ausgabenziele und einem KI-Assistenten für das Smartphone, ist ila eine Bank, die die Wünsche der Kund*innen widerspiegelt und sie auf dem Weg zu ihren Zielen unterstützt.

Wir definierten einen Purpose für die Marke: Banking, das die Kund*innen widerspiegelt, mit einem Namen, ila, der auf Arabisch „bis“ (Englisch: „to“) bedeutet und die Idee einer Reise und ihr Ziel präsentiert.

Die Markenpersönlichkeit und Tone of Voice sind freundlich, ehrlich und so gestaltet, dass die Kommunikation intuitiv und mühelos ist und die täglichen Interaktionen informell und einfach sind.

Die Magie der Identität liegt in ihrer Doppelsprache, die Englisch im wahrsten Sinne des Wortes in Arabisch widerspiegelt und das zweisprachige Publikum der Region repräsentiert. Die Marke ist so gestaltet, dass sie spielerisch, mutig und dynamisch ist, für eine Bank, die neu, modern und technisch versiert ist, genau wie ihre Kund*innen.

Eine zurückhaltende Farbpalette mit Marineblau und leuchtendem Grün soll die Aufmerksamkeit auf dem Bildschirm fesseln und die funktionale Einfachheit der Services unterstreichen. Sie symbolisiert das grüne Licht für die finanzielle Freiheit, die ila ihren Kund*innen gewährt und es ihnen erleichtert, die Entscheidungen zu treffen.

In Zusammenarbeit mit den Marketing- und UX-Teams der Bank erstellten wir eine Markteinführungskampagne und halfen bei der Gestaltung des Konzepts für die App-Oberfläche. Diese verbindet Technologie nahtlos mit einem benutzerorientierten Design, um das Bankwesen für die nächste Generation neu zu definieren.

Mit einer kund*innenzentrierten Online-Präsenz, ist ila zu einem Freund fürs Leben für eine neue Generation von Bankkund*innen im Nahen Osten geworden. Sie ist eine Bank, die sich gemeinsam mit den Kund*innen entwickelt, mit ihnen wächst und ihr Leben, ihre Zukunft und die Zukunft der Region widerspiegelt.

##### AWARDS


Transform MEA  
*Gold*

Dubai Lynx  
*Bronze*

D&AD  
*Wood Pencil*








Eine Bank, die ihre Kund*innen widerspiegelt.

#### IN KÜRZE

Mit 16.000 Mitarbeitenden und einer Präsenz in mehr als 100 Märkten ist Smith+Nephew ein führendes globales Medizintechnikunternehmen, das in den Bereichen Orthopädie, fortschrittliche Wundbehandlungen und Sportsmedizin tätig ist und täglich das Leben von Millionen von Patient*innen verbessert.

In seiner 160-jährigen Geschichte war das britische Unternehmen das erste, das mehrere lebensverändernde Produkte auf den Markt brachte, was dem Unternehmen einen symbolträchtigen Status in der Branche verschaffte.

Als das neue Management eine ehrgeizige Wachstumsstrategie festlegte, bestand unsere Aufgabe darin, einen Purpose und eine neue Markenidentität zu entwickeln, um die geschäftlichen Ambitionen verwirklichen zu können.

#### WAS WIR GEMACHT HABEN

Smith+Nephew ist auf dem Markt für seine einflussreiche Tradition und Kultur der Fürsorge und des Einfühlungsvermögens für einander, seine Kund*innen und Patient*innen hoch angesehen. Die Verbesserung des Lebens der Patient*innen ist ein entscheidender Motivator für die gesamte Organisation. In einem globalen Unternehmen kann es jedoch leicht passieren, dass die wahrgenommene Verbindung zwischen dem Tagesgeschäft und Patient*innenkontakt verloren geht.

Unsere Aufgabe bestand darin, den positiven Effekt, den Smith+Nephew durch seine technologischen Innovationen auf das Leben der Patient*innen hat, zu erhöhen – nicht nur bezogen auf ihre Rolle bei der physischen Genesung der Patient*innen, sondern auch den ganzheitlichen Einfluss, den Smith+Nephew auf das psychische Wohlbefinden hat.

Wir haben einen neuen Purpose bzw. ein neues Markenziel definiert, „Life unlimited“, das die Idee einfängt, dass unser Körper niemals eine Grenze setzen sollte, was wir tun können, noch wer wir sein können.

„Life unlimited“ wurde zur perfekten Vereinigung all dessen, was Smith+Nephew in seiner besten Form ist: Ein Unternehmen, das dazu da ist, den Körper, das geistige Wohlbefinden und das Selbstvertrauen der Menschen wiederherzustellen.

Ein erfolgreiches Unternehmen braucht eine zielorientierte Kultur. Wir haben drei Säulen geschaffen – „Fürsorge“, „Zusammenarbeit“ und „Mut“ – mit dem Ziel, den Gewinnergeist von Smith+Nephew zu stärken.

Für Smith+Nephews neue Identität haben wir uns von Matisse inspirieren lassen, der körperliche Herausforderungen überwunden hat, um die größten Werke seiner Karriere zu schaffen.
In einer Zeit, die der Künstler selbst als sein „zweites Leben“ bezeichnete, begann Matisse lebhafte, auffallende Scherenschnitte in Farbe zu kreieren, die den menschlichen Körper neu darstellten und eine Revolution in der zeitgenössischen Kunst einleiteten.

Als Hommage an die Geschichte von Matisse haben wir den menschlichen Körper neu gezeichnet, wobei wir seiner Form treu geblieben sind. Wir illustrierten die Formen auf spielerische und farbenfrohe Weise, um die Geschichte von gebrochenen Grenzen und grenzenlosem Leben zu erzählen. Sie fungieren als visuelle Metapher dafür, wie farbenfroh das Leben sein kann, indem sie einen spielerischen Optimismus in eine ruhige und technische Branche einfließen lassen.

Das neue Markenziel und die neue Identität wurden im August 2019 eingeführt und wir arbeiten weiterhin mit Smith+Nephew auf der ganzen Welt zusammen, um das Unternehmen bei der Verwirklichung seiner Ambitionen zu unterstützen.

*The content and images are for illustration purposes only to demonstrate brand applications.*

##### AWARDS

One Show  
*Shortlist* – Branding  
*Merit* – Rebranding 

ADC NY  
*Merit* – Branding System/Identities


Awards - October 12, 2022

SRF SPORT UND LSO GEWINNEN EYES & EARS AWARDS

AWARDS

Superunion in der Cannes Lions Jury vertreten